在90年代中后期，菲律宾的俱乐部景象很容易与世界其他地区相媲美：狂欢者穿着令人瞠目结舌的街头服饰，俱乐部挤满了人，快闪派对从国家图书馆和报纸仓库到购物中心的下层，现在有一个美食广场–舞池上没有一个人停着，手机也挡住了灯光昏暗的场地。
这一切都是为了对蓬勃发展的地下音乐天堂的热爱，该天堂吸引了John Digweed、Ken Ishii、Goldie和DJ Polywog等名字。更重要的是，光明时代催生了一代菲律宾DJ、制作人和推广者，他们后来继承了当地亚文化传奇人物托蒂·达尔马西翁（Toti Dalmacion）所点燃的东西。
在那些从一个俱乐部之夜到另一个俱乐部之夜的人中，有两位注定会成为马尼拉跨代夜生活支柱的女性：利亚·卡斯塔涅达（Leah Castañeda）和安娜·索布雷普尼亚-翁（Anna Sobrepeña-Ong）。
多年来，Castañeda和Sobrepeña-Ong一直致力于培育当地音乐界。两人都有着臭名昭著的寻找人才的诀窍，并且都在引领俱乐部之夜时保持不墨守成规的做法，为独立和地下DJ、艺术家、乐队和其他推广者提供权力。他们还一路管理乐队和艺术家，除了经常在众多活动中相互合作，在同一个舞台上进行本地和国际预订。
他们后来建立自己的游乐场是很自然的–这是最具包容性的空间，培养了无数的当地名字，并支持那些经常被边缘化的格格不入的人，他们总是注定要蓬勃发展：Castañeda的Today x Future and Futur：st and Sobrepeña-Ong的B-Side、Black Market和XX XX。
从头开始
说卡斯塔涅达和索布雷普尼亚-翁勤奋、坚韧，与两位女性的抱负和忍受相去甚远。他们推倒了墙壁，清理了道路，并为菲律宾创意人士创造了全面的机会。然而，尽管发现自己处于一个往往残酷、令人尴尬的利基行业，但直到现在仍然是亲密朋友的Castañeda和Sobrepeña-Ong并没有完全预见到自己会经营自己的俱乐部、接待赞助人和客人、组织活动和指导艺术家。
“我从来没有真正计划过举办活动。我只知道我想在那里，穿我想要的衣服，跳舞直到日出。我好朋友的兄弟当时在Pasong Tamo有一家酒吧，名叫ABG \’ s。我们会度过一个名为Thrift Thursdays的夜晚，我的DJ朋友会在那里演奏独立音乐，我和其他朋友一起卖掉了我们的一些作品;我们制作的任何东西，都找到了很酷的物品等等。几乎在同一时间，我姐姐在Pasay Road开了一家酒吧。当时我17岁，即将18岁。我和她一起工作，我们会在一些周末举办狂欢。在我朋友的酒吧里，他们有时会要求我去开门婊子。虽然我远非门口那个贱人，但我大部分时间都很安静，只是观察，在脑海中思考我是否真的知道自己在做什么。也许是休息的婊子脸起了作用，”最初是一名时装设计师的卡斯塔涅达回忆道。
Sobrepeña-Ong认为自己主要是“墙上的苍蝇”，她分享道：“我不记得何时或如何知道我想成为夜生活的一部分。我第一次尝到它作为场地的一部分是当我在Libis臭名昭著的Alibis餐厅门口被骂时。因为我正在和一位DJ约会，所以我可以进入后台和预刺激。一个记忆是，当埃里克被罗比·卡莫纳（Robby Carmona）预订参加一场时装秀时，他看到了幕后的事情是如何进行的。当罗比因他的一些团队和参与者的粗心大意而感到愤怒时，我也意识到了事情的严重性。如果您曾与RC合作过，那么您就知道我的意思了。这向我表明，事情并不只是很有趣，必须有人掌权并带领团队取得活动/演出的成功。”
也许卡斯塔涅达和索布雷普尼亚-翁的众多杰出才华之一是他们从根源上得到满足和学习的方式。这并不是为了恶名而被贴上“老派”的标签。这是关于对他们所经历的事情充满渴望并将其奉献出去。这一点，永远不要忘记社区和多样性的力量。
“我一直相信多样性。我不希望人们厌倦一种音乐类型。我希望人们扩大他们的音乐选择。在我提供的空间或我们通常举办的活动中，我们确保有实验之夜、俱乐部之夜、独立之夜、90年代另类、新浪潮、环境/三角乐、爵士之夜等。我们还举办艺术展、电影放映和当时的诗歌朗诵，”卡斯塔涅达说。“你知道，新一代应该有机会展示他们所拥有的。我始终相信传递火炬。他们为自己出名通常让我更自豪。
他们成长的环境与他们所培育的行业之间的相似之处和差异仍然是他们个人和职业宣言的主要驱动力。
卡斯塔涅达解释道：“90年代是原始而纯粹的。当地发生了很多令人惊奇的事情。根据我的观察，有一种统一的感觉。时尚、音乐、艺术和文学都在合作。虽然个性以前成为一种东西，但这并没有阻止我们一起工作和合作。当时装秀正在进行时，你会看到一支乐队在表演。你会看到乐队成员参加狂欢。那时候真是太疯狂了。我还想说当时的融资更容易。赞助商有足够的钱来支持所有这些新想法。他们实际上是来找你的，而不是相反。如今，我们寻求资金只是为了支持我们想要实现的有意义和美好的事情。”
Sobrepeña-Ong打趣道：“[90年代]在某种意义上是相似的，因为我仍然与我们20年前认识的人一起工作。当时的压力也减轻了。情况之所以不同，是因为夜生活行业在过去五年中的爆炸式发展，以及你确实需要更加努力地推动。现在情况变得更加复杂了。”
不再被忽视
在一个仍然以男性为主且往往缺乏对远离聚光灯的人的尊重的行业中，卡斯塔涅达和索布雷普尼亚-翁的中心舞台始终在这个行业的背后，他们承担着重担，做出最关键的决定，并继续塑造当地电子音乐界的未来;不要忘记两人在近三十年里如何互相支持、并肩工作和狂欢。
“利亚绝对是我很高兴与之在一起的人，我一直欣赏她保护自己孩子的自然倾向，以及她如何鼓励新艺术家去追求这一点。她是一个机构和一股值得考虑的力量。我最钦佩她的是她如何关心场景，以及她如何高举光芒，以便其他人可以效仿。亚文化需要她所拥有的持久性和持久性，”Sobrepeña-Ong说道。
卡斯塔涅达指出：“安娜和我就像阴阳一样。有时，我们的工作方式可能会两极分化，但这并不妨碍我们互相学习。我很尊敬她。她为我们提供了一个更大的空间，包括我自己，来举办更大的活动。她继续在我们的行业中发挥着至关重要的作用，一路走来她帮助了许多创意人士。如果没有她，现在的亚文化就不会是现在的样子。”
他们鼓舞人心的友谊和旅程特别为女性和LGBTQIA+社区打开了许多大门，引发了开创性的集体和活动，使她们的空间成为饥饿和革命者的家园。尽管他们取得了所有成就，并且仍在继续，但他们将一路走来学到的每一点教训都铭记在心。
“B-Side成为当地艺术家的平台，引进了国际DJ和表演，几乎不收费，这样我们就可以拥有一个完整的社区。这里也是伊里·周日的出生地。然后是B-Side Productions –是我的合作伙伴Giselle，我与Alliance Francaise和Fete de la Musique一起开始了我们的旅程，当然，与我们名单上的艺术家合作绝对是一种独特的经历，”Sobrepeña-Ong解释道。“我了解到你不可能取悦所有人，并且知道什么时候该休息。在喝酒间隙喝水，收拾行李时尽量表现得太糟糕。”
卡斯塔涅达分享道：“我最珍视的是那些从未来蓬勃发展的人们。这些人成了我的朋友。我们都一起长大。我非常自豪能够给他们一个空间来发挥创造力，成为真正的自己，以这个空间所能提供的最安全的方式找到自己。这就像拥有第二个家一样。那里的人们成为了家。我总是分享我的根源，以及我是如何到达今天的位置的。这就是我希望每个人都不要忘记的。记住那些开始努力工作才达到你现在所处位置的人。感谢他们。你的灵感，一路上帮助你的人;你可以称之为导师的人。”
The shape of things to come
Castañeda和Sobrepeña-Ong的影响都在亚文化的当前状态中产生无休止的影响。然而，并没有因为这场几乎摧毁了夜生活和活动行业的大流行，两者都在思考等待着现场的未来。
“这取决于这场流行病如何结束，但我看到很多充满激情的孩子。我们只需要再次回到正轨;在我们再次回到飞行艺术家之前，尽可能多地合作，作为一个社区站起来，并宣传更多的当地艺术家。如果那个时候到来，我们最好确保我们自己的也得到其他地方的认可，”卡斯塔涅达想知道。
Sobrepeña-Ong补充道：“当我想到这件事时，我感到情绪激动。失去了太多的牵引力，感觉我们都必须从零开始。我甚至无法展望过去两周的未来，因为我们现在因突然的封锁和不得不一次又一次地打开和关闭我们的空间的困难而受到创伤。但如果我一定要梦想，我希望它对场地及其赞助人来说更有思想、更有意义。这不仅仅是喝醉和勾搭的问题，也不仅仅是恶名的问题。重要的是你能带来什么。每个人都很重要，每个人都有责任做出贡献和回馈。你根本拿不了。”
幸运的是，尽管参加弯曲和余兴派对的次数少得多，但这两位巨头仍在积极投身于现场，他们正在磨练下一代DJ、推广者和人才，希望他们能像他们一样珍惜这个行业。毕竟，他们的遗产是目前肩负着让火继续燃烧的使命的。
[图片来自Leah Castañeda、Joseph Pascual、Eddie Boy Escudero、Shopback、Goks & TUBE]