删除Facebook是触手可及的误导行动主义。今年2月，尼尔斯·弗拉姆（Nils Frahm）以355字的形式宣布退出该平台，理由是他的决定付出了“政治和道德代价”。弗拉姆将人们普遍关注社交媒体：数字营销的束缚、作为货币的追随者数量以及智能手机屏幕背后的孤立程度加剧。“这很容易，”他写道，“我们需要做的就是实践我们所宣扬的。”
但大多数艺术家没有平台就无法生存。撇开弗拉姆令人钦佩的意图不谈，简单地点击“终止”按钮并不能解决一个系统性问题–艺术家非常依赖少数社交媒体平台，无论他们喜欢与否。离开一个由25亿用户组成、还拥有Whatsapp和Instagram的互联网国家并不容易。
关于社交媒体的争论令人筋疲力尽，而且细致入微。如果不提及这些平台如何让DJ和制作人通过自我推销绕过唱片公司巨头和媒体公司，那就太不负责任了。这个后互联网时代将地理上不同的合作者联系起来，并催生了实验俱乐部音乐等整个流派。但行业守门现在已经发生了变化。节日和场馆阵容反映了粉丝人数最多的人群。艺术家不顾心理健康问题或陷入算法无关紧要的境地，仍在运行内容跑步机。所谓的“包容性”现在在哪里？
音乐行业应该承担部分责任。是的，社交媒体文化使艺术家营销民主化。但它对个人收益和直接竞争的强调，加上过滤泡沫和预测算法，积极助长了人们对宏观问题的无知–这些问题与用于促销的平台有关。为了换取集中的网络和粉丝群，艺术家们不知不觉地集体放弃了他们的自主权。
数字艺术家Mat Dryhurst经常与Holly Herdon和SPAN Records合作，他将自己描述为“一个戴着锡帽的人多年来警告这些垃圾。”虽然德莱赫斯特直言不讳地批评平台垄断，但他仍然同情那些无力离开的人。“对于许多艺术界人士来说，你的个人资料是你的生计。你可能太仓促[删除]，”他说。“平台本身就知道这一点，这就是为什么Facebook要求你联系他们扣为人质的粉丝……只有那些最舒适的人才能承受得起将这种侮辱抛在脑后，这就是为什么我从不评判人们。”
选择退出是一种特权。尼尔斯·弗拉姆（Nils Frahm）重新开始在26个城市进行预定的巡演，媒体报道的保证，甚至还有Erased Tapes自己的大量粉丝。罕见的没有社交媒体指纹的独角兽公司，例如Hyperdub的Burial和Giegling附属的Traumprinz，得到了有影响力的品牌和集团的认可。
新兴的DJ和制作人，尤其是来自边缘化社区或偏远地区的DJ和制作人，没有同样的行业准入机会。许多无法在纽约、伦敦和柏林等文化中心面对面建立联系的人转而上网进行联系（评论、点赞和订阅）。这些艺术家在不参与有缺陷和可悲的体系的情况下成名的机会微乎其微。此外，直到最近音乐媒体才开始关注非西方流派、女性、有色人种和LGBTQ+成员。
TAYHARNA表示，社交媒体帮助她在当地环境中成长，并吸引了Venus X、DeliverBerlin和Club Chai等国际推广者的注意。这位墨西哥城的DJ隶属于Club HiedraH de Baile和NAAFI工作人员，最初是在阿根廷布宜诺斯艾利斯举办派对的。“作为地下场景的一部分，Facebook是让我的工作出名的重要组成部分，”塔哈娜用西班牙语写信给我，“当我和朋友们创办HiedraH时，没有一位来自阿根廷的记者对我们的政党感兴趣，第一年、第二年或第三年也是如此。多年来一直被新闻业忽视，社交媒体让我们能够与对我们感兴趣的人直接联系。”
作家兼活动家阿南德·吉里达拉达斯（Anand Giridharadas）在《纽约时报》的评论文章中声称，修复Facebook不是个人责任的问题。他写道：“[用户]每一刻都在谈论是否放弃他们创建的内容和他们建立的网络，而不是在谈论Facebook高管被绳之以法以及公司受到适当监管。”
政府立法可能是唯一可以保护我们免受社交媒体危险的东西。与此同时，德莱赫斯特希望艺术家考虑自己的意识形态立场。他说：“你不必危及职业或人际关系，只需与现实生活中的人交谈，并了解平台资本主义下作为数据主体的生活如何引导你的个人和职业关系。”
还值得探索其他社区基础设施。德里赫斯特本人一直是加密空间的直言不讳的倡导者。他的一个项目Resonate是一家在区块链上运营的流媒体服务，由所有参与成员（粉丝、艺术家和厂牌）共同拥有，并确保版税公平分配。去年，柏林DJ阿瓦隆·艾默生（Avalon Emerson）创立了Buy Music Club，用户可以在该网站上解析并购买他们最喜欢的DJ和唱片公司的Bandcamp精选作品。
在Ujo Music（一个类似于Bandcamp的开源流媒体平台）上，艺术家保留100%的利润和音乐版权。还有Relevant.community这两者都使用加密货币和基于区块链的去中心化操作系统以太坊运行。迁移到这些特定替代方案的障碍是该技术的概念学习曲线，以及大多数Facebook用户不愿意开拓新的解决方案，尽管推动这些努力显然有利于整个行业。
《黑人麦当娜》和《米德兰》等艺术家最近为了安心而与社交媒体保持距离。他们与尼尔斯·弗拉姆（Nils Frahm）一起重振了正在进行的对话。解决方案可能不像删除那么明确，但值得商榷。毫无疑问，那些拥有最多受众的人在引领新领域的冲锋方面具有最大的影响力。
在一个艺术家没有社交媒体就无法生存但对其道德和个人影响越来越警惕的时代，我们有哪些方法可以让大型科技公司承担责任？面对面提问并支持其他替代方案，而不是按“自毁”。
Whitney Wei是一名自由记者、插画家和Mixmag的定期撰稿人。在Twitter上关注她