他们通常说一首歌的最后10%占用了你90%的时间–我完全相信这一点。写下想法自然会使其发展成一个充实的演示。如何将您的演示变成完整、完整的歌曲？自从我2014年开始制作音乐以来，我一直将混音和掌握视为创作过程与生俱来的一部分。然而，让一位经验丰富的混音/母版工程师将您的曲目提升到一个新的水平有很多优点。在这篇文章中，我将概述我制作音乐以供发行的一般过程，以及一些创意混音技巧，以保持您在混音和掌握时的理智。
1.参考尽可能多的系统
具有讽刺意味的是，它通常是在全声音、昂贵的系统上进行的–大多数人无法访问的系统，更不用说享受音乐了。大多数人通过消费级耳机甚至笔记本电脑听音乐，因此确保它们在所有系统中听起来都很好很重要。参考您喜欢的内容！就我个人而言，我通过一副Sennheiser耳机听很多音乐–或者我的所有音乐库。因此，我确切地知道什么听起来好或“不好”–所以我选择与它们一起学习。播放您的参考曲目也有帮助–不是直接通过A/Bing播放–而是只需将您的演示放入播放列表中并随意收听即可。如果听起来没有什么问题，那么您手中就有了很好的混音。
2.风格掌握作为声音简介
对于包括我自己在内的许多艺术家来说，我们并不太专注于实现出色的“流行声音”–描述排行榜上的许多歌曲，这些歌曲通常具有相同的明亮、闪亮、-10 LUFS响度水平，听起来饱满而响亮。许多音乐都是多样化的，可以探索风格剪辑（即嘻哈节奏）、非常低沉的EQ配置文件（在Lo-Fi乐器中），到典型的响亮母制作配置文件（即dubStep）。找到适合您的东西。就我个人而言，我的很多混音都是在项目内进行的，所以很多曲目布局都是在项目内进行的，只是分成更多组，进行压缩和限制。我在主频道上放置的唯一东西是均衡器和限制器。这提供了一种良好、温暖的动态，与传统的母版制作过程相反（例如，在母版上放置多频段压缩器）。
3.如果母版前听起来很糟糕，母版后听起来也很糟糕
很多人都有一种误解，认为掌握是一个神奇的过程，可以过滤掉动态、糟糕的混音和糟糕的乐器选择。这些事情通常是混合解决的。就我个人而言，我发现在生产过程中包括混合非常有帮助，这样您以后就不会遇到问题。
4.接下来是什么？
当你完成你写过的最好的歌曲时会发生什么？你是否只是在没有营销的情况下将其发布在Spotify上，然后等待全世界对你的艺术实力卑躬屈膝？当然不是！我得到的最好的建议是永远不要急于发行音乐。混音和掌握后，你应该立即做的就是坐在上面。安静地听一听，把它展示给你尊重的朋友，然后在不同的日子里播放几个小时。你肯定会发现一些你不满意的事情–可能是脚鼓错位，或者人声未调–这就是你要么决定回到绘图板上，要么想“我需要把这个放在那里”的地方。如果是后者，那么您就得到了一首完整的歌曲！那时，开始考虑音乐的视觉伴奏就很重要了。
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