对于新德里艺术家Hamza Rahimtula来说，提供充满有机气息的深层房屋纹理似乎是一生的使命。这位DJ、制作人和唱片公司的负责人因提供适合俱乐部的原声音乐而享有良好的声誉，其根源深深植根于英国和美国的真实俱乐部声音。在对他的跨国背景有了更多了解后，他专注于地板的血统就完全有道理了。
当然，广阔的印度次大陆拥有丰富的音乐和文化。该国的电子音乐界也已经蓬勃发展了很多年，但更传统的是与快节奏的声纳联系在一起，从果阿恍惚、精神恍惚，以及最近的techno和tech-house的深色色调。因此，拉希姆图拉可以被视为一位先驱：一位全心全意的艺术家，与纹理作斗争，呈现他独特的音乐愿景，从印度到世界。
哈姆扎曾居住过纽约、巴黎和波士顿等城市，在海外期间接触过一些顶级地下舞蹈演员。丹尼·特纳利亚（Danny Tenaglia）、特里·弗朗西斯（Terry Francis）、戴夫·马瑟尔（Dave Mothersole）和DJ希瑟（Heather）都是帮助激发他前进之旅的人，他们在他内心点燃了一团由最深的放克斑点和部落倾向的舞曲所点燃的熊熊火焰。除此之外，他长期以来对全球本土节奏的迷恋也开始影响他的声音，他经营的Wind Horse品牌也牢牢确立了自己作为融合舞蹈凹槽基准供应商的地位。该品牌的多产作品得到了Richie Hawtin、Dubfire、Peter Kruder、Tom Findlay和Quentin Harris等人的重量级支持，其精湛且一贯出色。
毫不费力地组合他对世界音乐和电子制作的共生热情，他的正在进行的《Banjara》系列专辑让哈姆扎加入了力量与国际民间的偶像合作和交流-为今天的俱乐部重新想象神秘的旋律和永恒的节奏，酒吧和海边。穿越不同的景观，每个版，他探索了土耳其、马里的异国情调立体地形，西班牙和南美，与包括巴塞库在内的艺术家合作Kouyate，Juan Mejia，和普通副手Loopy Juice。而大部分人他的作品在风马下到达，他独特的声音已经捕捉到一些世界上最著名的公司的A&R部门的耳朵豪斯的印记，他在永恒的唱片公司发行过音乐，包括Kompakt、King Street Sound、Nitegroves和Monique Speciale。考虑到他的人生轨迹，也许并不令人惊讶的是，哈姆扎也是一名特别有成就的DJ和选拔者，精致和跨大洲的流派布景。他的舞台表演最近发展到融合现场即兴表演和嘉宾才华横溢的音乐家的表演，包括令人惊叹的日落与爵士乐歌手比斯塔先生会面。
考虑到这一切，可以理解，我们渴望与拉希姆图拉坐下来了解更多信息关于他非凡的故事，听听关于印度人的地面报道舞蹈场景，并了解新德里接下来会发生什么深屋特立独行。
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嗨哈姆扎，感谢加入我们。那么，让我们从头开始。如何你的音乐之旅开始了吗？你作为一个音乐人听了什么年轻人？
“我是我四岁时被祖母介绍给普林斯。我仍然还记得黑胶唱片的封面。那是一个永远不会离开的时刻我十几岁时，有线电视刚刚来到印度，MTV早在90年代就非常重要。我会被美国前100名迷住，在那里发现了大量的音乐。我最喜欢的乐队是Nirvana，粉碎南瓜和贾米罗奎。我还记得听过现在我父母会买的家具。我喜欢听我会在那里发现各种类型的音乐。我买了一把吉他还有一套鼓，放学后我和我的兄弟会继续演奏我们房间这就是我的旅程开始的地方，我会尝试提高我自己的和弦并即兴发挥。在我大学时代，我主要喜欢Grunge，也有倾向走向放克。然而，当我去美国留学时放克音乐和逐渐的舞曲。\”
好吧，普林斯是一个很棒的起点，所以奶奶干得好！所以当你被舞曲虫咬了吗？
“我记得听过第一化学兄弟的专辑，只是重新思考我的整个音乐身份。我只是对这些声音感到惊讶他们能够生产出来，我的头被炸飞了。由于有一次，我知道我想涉足电子音乐并拥有一个倾向于滚筒机。我来的第一台鼓机大学对面是Roland MC 505。我的邻居有这个机器，我借了它，然后疯了。我最终买了来自他的凹槽盒，这一举动让我从一名制作人成为了一名制作人吉他手。期间同年，我的一个朋友让我进入了丹尼·特纳利亚，我只是喜欢这个声音。它拥有我喜欢的所有元素。那里里面有很大的部落鼓，有时髦的低音线和疯狂的堆积起来，所以我在天堂。我找到了我的使命！\”
啊是的，鼓机的乐趣！您什么时候开始DJ并开始制作曲目，您是如何开始学习的并完善您的工艺？
“我买了我在大学三年级及之后买了一对转盘在毕业前，我练习了一年，这是我的第一场演出。就在那之后，我搬到纽约学习音乐生意，我有一个住在东村一个叫太阳灼伤牛的地方。我每周五放6个小时的黑胶唱片，然后带着我的唱片包45分钟到火车站，坐30分钟的火车回到泽西城。很艰难，但我很喜欢！我也是我在纽约大学的时候就开始学习逻辑了。我会把我的隐私从一位住在布鲁克林的波兰工程师那里学到的东西。他教会了我如何在生产软件中导航。我还在和一个当时的唱片公司，整天都被制作人包围着所以我会看着他们打球，这是一个很棒的经验。之后纽约大学，当我搬回印度时，我花了三年的时间著名的印度歌手制作他们的曲目。即使我做了没有继续做商业音乐，我从他们和我身上学到了很多今天，我仍然将其中的一些技巧运用到我的音乐中。我是我还在改进我的产品，这种情况永远不会停止发生。永远当学生会！“
现在谁作为制作人和DJ，对您最大的影响是什么？
“对于DJ来说，这就是DJHeather、Dave Mothersole、Terry Francis、Asad Rizvi和Danny Tenaglia。对于制作人来说，这是Joey Youngman、Jay TripWire（Swag Records发行版）、Sound Werner和路易·维加”
对我们来说，这听起来是一个可靠的清单。所以，你旅行了很多次。如何您的旅行经历是否有助于塑造您的音乐风格？
“旅行对于不同的国家和生活在不同的大陆来说是我声音的主要贡献者。我和我的拉丁裔在非洲度过了一段时间大学里的朋友。我嫁给了一个美丽的中东人女孩我曾在欧洲、美国和印度生活过并旅行过亚洲简而言之，我从所有文化中汲取了教训，我非常感谢这次接触以及与我们如此可爱的关系朋友和家人！\”
回到家，您能告诉我们有关印度/新德里的舞曲音乐界的哪些信息？是人们对深屋的胃口很大，以及还有什么其他声音充斥着地下景观？
“场景在印度，从精神恍惚到进步的房子，再到电子音乐，旋律优美的Techno。众议院的场景已经存在了几年了，现在我们一群人正在集体努力将室内音乐在地图上，以便观众有选择且不需要除非他们愿意，否则让自己接受严厉而黑暗的音乐。房子音乐一直在那里零碎地存在，但它在印度的时代现在真的来了。一个健康场景应该有选择，我们正在尽自己的一份力量来建设事物起来反馈很好，事情看起来很棒！\”
很高兴听到这些天那里的地面有一些不错的品种。您认为印度还有其他DJ、工作人员或制作人吗密切关注我们的眼睛和耳朵？
“斯塔瓦特John、Unnayanaa、Farhan Rehman、Blurry Slur、Ohja G、Sloe、AyeshaPramanik、Boxout FM Crew、Dynamite Disco Club”
你经常与传统音乐家合作“世界音乐”背景。结合这些声音是什么具有吸引您的电子美学？
“对我来说，舞曲并不意味着你必须限制自己电子音乐仅发出声音。无论发出什么乐器或声音你想搬家是等式的一部分。我发现传统的民间音乐有一些不真实的冲击元素、乐器和能够触及听众原始本性的声音。我有特里·弗朗西斯（Terry Francis）还在伦敦伦敦的第一号房间经历玩了我听到康加舞的声音，我感觉好像我已经联系上了带着一种如此深刻的情感，让我感觉自己还活着。那天之后我意识到将旧声音与新尖端声音混合在一起的力量。正如我们迈向未来，我们必须与我们同行过去的一切都经受住了时间的考验。\”
当然，舞蹈世界中总是有有机纹理的空间。现在，您什么时候建立了Wind Horse，遇到了哪些挑战以及运营该品牌的亮点？
“风马出生于2009年。我们没有听到很紧的声音开始.我们花了时间来解决我们的混淆并找到一个好的真正关心我们声音的工程师。我们也没有有很多艺术家对室内音乐感兴趣。他们没有甚至知道如何制作，所以我必须制作大部分音乐。现在事情大不相同了。我们有一个超级紧密的声音，可以与世界任何地方的任何品牌竞争。我们有很多年轻人才和印度家庭音乐正在崛起。每个人都知道，海啸来了！\”
谢谢，我们将此视为官方警告，请采取掩护！您能告诉我们一些您在印度最著名的演出经历吗以及国际上？
“我爱在柏林演出。我曾在特雷索和许多较小的俱乐部踢球，能够塑造我的声音并成长为一名DJ。我可以有把握地说柏林帮助我调整了自己作为DJ的位置。我破解了一些那里的公式从那时起就一直对我有帮助。在印度，我已经打了15年的球了，有过一些令人难以置信的演出。在果阿和所有其他城市度过了许多美好的时光。我玩了拉贾斯坦邦位于沙漠中央的宫殿中。我也演过达赖喇嘛寺附近的达兰萨拉的喜马拉雅山。我爱在摩洛哥演出。在那里和人群中度过了一些疯狂的夜晚真是太棒了。他们真的很理解我的音乐，我只是爱那个国家。\”
不错，它们听起来像是一些壮观的背景！怎么疫情爆发以来，当地的夜生活现在是否一帆风顺？
“事情过去两年都被关闭了。在海浪中间，有一些行动，但时间很短。现在事情已经开始了又起来了，人们就愤怒了。有一种新鲜的热情在观众中间，我能感觉到有什么东西在冒泡！我玩我上周，18个月后的第一场演出，太棒了！\”
你拥有多产的发布产出，您在工作室？你倾向于花多少时间创作一首曲目？
“我觉得当我停止创作音乐时，我感到焦虑。我感觉自己变得更加压力很大，这影响了我。我倾向于接近所有能量卡在我体内，所以这对我来说不健康亲自我非常努力才能进入工作室，没有无论我周围发生了什么。显然，有时我我必须经常演出，但我没有时间，但只要我有时间，我总是在工作室周围。而且，我的家人超级随和和我在一起，他们尊重我的工作室时间，这是伟大和超级的幸运. \”
这听起来是一个很棒的系统。有没有您可以在整理方面向即将到来的制作人提供建议他们的工作？
“没必要快速完成曲目。我总是留下痕迹重新审视几个月后他们。就在那时，奇迹发生了。然而，重访过程非常重要。当你重访时，那么你应该完成这首歌。仅此而已！永远不要制作音乐很匆忙。始终保持谦虚并留下改进的空间。\”
印度拥有丰富而充满活力的音乐遗产，它在多大程度上遗产会影响或影响您的音乐？
“印度是音乐方面最先进的国家之一，无论是在节奏和旋律。我们的祖先确实发明了一些令人惊叹的乐器并花时间发展一些超级复杂的节奏印度古典框架内的结构和四分之一音符。我们的民间音乐也很发达！不可能居住印度，不受当地音乐的影响。然而，有人在使用此类声音时要非常注意，因为它很容易通过使用声音歪曲任何文化或破坏某种文化以一种俗气和蹩脚的方式。\”
当然，印度已经诞生了一些真正令人兴奋的节奏结构！最后，什么接下来是哈姆扎·拉希姆图拉和风马？
“我们的海得拉巴（南印度）的工作室和学校即将完工。我们有设备齐全的模拟混合和母版设施以及学校教授DJ和制作课程。我，Stalvart John、Unnayanaa和Farhan Rehman组建了Ngoma集体现在正在专注于促进
非常感谢哈姆扎与我们交谈，这绝对是我的荣幸。
哈姆扎·拉希姆图拉（Hamza Rahimtula）的“Banjara Series -西班牙和南美洲”现已在Wind Horse上播出。您可以在这里购买