妮基·奈尔(Nikki Nair)的变形音乐不断超出预期。通过令人印象深刻的声音设计、对节奏的实验性运用和来自整个音乐光谱的影响力,他让听众保持警惕,让你沐浴在轻微偏离平衡的声学中,然后下一刻又将你拖过颠倒的低音虫洞。
作为一个自称“书呆子”的德西孩子,他在成长过程中因出去参加演出而被禁足,他早期的电子音乐经历来自Aphex Twin,“因为这就是互联网上孤独的孩子经常听的”。妮基出生于诺克斯维尔的一个印度家庭,他有一定的行为和学术期望,但对音乐的热爱总是贯穿其中。八岁左右,他设法说服父母让他上鼓课,在第二年的一个以未来计划为主题的学校项目中,他兴高采烈地写下了自己成为摇滚明星的梦想。尽管在一个音乐、艺术家庭长大,音乐总是被视为一种爱好,而不是可以全职从事的事情,他的母亲暗示他应该成为一名医生,或者从事另一项“传统”职业。
父母对他设置的障碍和接地造成的孤立并没有阻止妮基在儿童和青少年时期尝试发声,最初在摇滚和朋克乐队中演奏,并在独自一人时开始创作奇怪的电子音乐。当他能够出去狂欢时,进一步的影响力以2000年代中期由Evol Intent和Mayhem等乐队制作的美国鼓\’ n \’ bass音乐的形式出现,该音乐将在田纳西州的演出中演奏。后来,在底特律与迈克·班克斯(Mike Banks)的一次偶然邂逅让尼基了解了亚文化的政治色彩,并证实了他正确追求制作的愿望。所有上述影响以及更多影响都体现在他深刻而复杂的音乐的构成中,混合风格例如英国贝斯与酸电、霹雳节拍和左场Techno。
Nikki自18个月前搬到亚特兰大以来,自称是美国南部充满活力的舞曲音乐界的杰出艺术家。他通过Banoffee Pies、Pretty Weird、Scuffed Recordings、TRAM Planet和Muy Muy Ltd等邪教厂牌发行,并与Claude VonStroke等大牌公司合作,最近推出了《More Is Different》EP《More Is Different》系列,该系列的成立旨在“更新标签的口味”。
Nikki音乐不拘一格的声音设计和不可预测的本质使其成为一种非常愉快的聆听体验,他的Impact混音由他自己的材料、编辑和合作组成。看看下面的内容,还有一次采访,Nikki向我们讲述了他对使用复古音乐技术的热爱、与迈克·班克斯的会面、为什么他不希望自己的音乐听起来一样、竞争激烈的卡拉OK等等。
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您居住在亚特兰大,请告诉我们更多有关那里音乐界的信息?
这是一座很酷的城市,因为尽管它位于南方,但它却非常多元化。这里有很多非常棒的音乐:这里有很棒的舞曲,但也有很棒的嘻哈和说唱音乐。蓬勃发展的音乐界涌现出了如此多的富有创造力的人才。
您是如何从想成为一名摇滚明星和加入乐队转变为进入舞曲音乐的?
接触舞曲是一个缓慢的过程。我在打鼓,在乐队之类的东西里,我总是会被禁足。我必须弄清楚如何自己创作音乐,所以我所做的很多事情都是用录音机对自己进行多轨。我会找到用不同的东西创作音乐的方法,我们家里有不同的乐器–因为我的父母喜欢听音乐,他们有口琴之类的东西,所以我会使用它们。我曾经经常尝试家里的东西。我们有一台家用电脑,所以它就变成了使用它并想出用它制作音乐的方法。然后通过互联网,我发现了电子音乐,并开始演变为制作电子音乐,而不是尝试制作摇滚音乐或任何我正在做的事情。
您提到您在青少年时期与世隔绝期间玩过录音机和小玩意,这是否因为其中涉及的技术和创造力而促使您转向电子音乐和舞曲音乐?
是的,我想是的。我的意思是我制作的音乐很奇怪,因为我不知道什么是酷的,我只是想制作奇怪的东西。我有时想,如果我加入了这些乐队,我就不会想做奇怪的事情了;我会很高兴只是制作普通的朋克音乐。
你在家里说你有一把口琴和其他南亚乐器,你的德西人的成长经历、文化和生活方式中还有其他什么影响过你或你的声音吗?
是的,当然。我妈妈小时候就接受了歌唱训练,并且总是在家里演奏音乐和唱歌。德西人经常举办有音乐和卡拉OK的派对,所以我总是去。他们唱卡拉OK的方式几乎是有竞争力的,社区里的人都会在车里练习。我的父母非常投入,他们认真对待。我父亲还邀请了很多印度古典音乐家来诺克斯维尔演出。他们会引进表演卡纳蒂克音乐的南印度艺术家,他们会住在我家,我会和他们谈论音乐。不过,作为一个孩子,我从来没有足够欣赏它,因为我认为,因为这是我父母喜欢的,所以我不会喜欢它。但是是的,我有一个很酷的、音乐般的家庭和成长经历,而且我的家人现在仍然拥有很多乐器。
你觉得你最大的灵感是什么?
我觉得最基础的是2000年代中期美国的鼓\’ n \’贝斯。但当我接触舞曲或电子音乐时,更多的是Aphex Twin之类的东西,因为这是互联网上孤独的孩子经常听的。您会有Flash视频,并且它将是Aphex Twin!
但我以前参加的第一次狂欢会–我不知道你是否会称它们为狂欢会,但第一次演出–这位名叫Dieselboy的DJ会来演奏,他是唯一一位经常在美国东南部演出的广为人知的电子音乐艺术家之一。人们喜欢他,我记得我去见他并听他的混音,这些对我来说真的很重要,现在仍然如此;我听了很多他们。这些混音中的音乐类型是Evol Intent和Mayhem以及那种攻击性的神经放克和鼓\’ n \’贝斯。这些混音和狂欢可能是我最大的影响。但我会受到我所听的任何内容的影响,所以它一直在变化。
是否有任何关键的唱片、唱片公司、人物或俱乐部让您意识到自己真的想进入音乐行业?
是啊,事实上。我做音乐有很长一段时间了,但我从来不喜欢把它展示给人们看,即使是在大学期间。我已经听天由命地不那么做了。这就像:如果你像一个小印度孩子,这不是你能做的;当你是一个DESI人时,你的父母希望你找到一份工作。所以我还在上学,我记得我参加了底特律的一个音乐
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你的音乐确实各不相同,你超越了流派,你的Mixmag混音证明了这一点。您有什么方法可以描述自己的个人风格吗?
不。我不知道。我认为我所做的一切都是制作电子音乐。我知道当人们说techno时,他们的意思是非常具体的东西,但在我音乐的核心,这都是techno。我觉得事情的核心是去底特律,并思考这一切都归结为杰夫·米尔斯或我脑海中的某个东西。因此,即使我在制作鼓\’ n \’贝斯,我也会认为它是在制作Techno。我脑子里总是有电子音乐。
我知道您使用各种技术、乐器和设备来制作您的音乐,包括您的Givson Jaguar Bass和您的Sony MXP-290 Mixer-您还拥有它们吗?您还拥有什么?
是的,都插在这里了,我仍然在使用所有这些东西!在过去的几年里,我收集了很多装备。我有一段时间学会贝斯、吉他和鼓,但直到大学毕业后我才认真对待这样的制作。我一找到工作,就开始购买装备。
购买新设备和装备的想法是什么?你想采用别人的技术吗,是你自己的创造力吗?你脑子里在想什么?
它是这些东西的混合体。就像E-MU取样器一样,演播室里有一段迪林贾的YouTube视频,这就是他使用的老式E-MU取样器。有一个鼓‘n’贝斯论坛,名为‘狗对酸’,在那里他们有分论坛,他们谈论生产。这些帖子是超级古老的,它们来自2000年代,但它们谈论的是E-MU采样器,我想要得到那种声音。我喜欢使用老旧的设备,因为它给人的感觉是某种氛围。我认为它可能会变得更好,但这可能是我对现代工程师的不信任。他们有专门的计算机,他们有专门为取样器制造的芯片,而新技术拥有的通用芯片不是为取样器制造的。对我来说,这是工程学的一个奇迹;我认为这些书呆子在这上面花了很多时间是很酷的。我没有用贬义的方式,因为我认为我是一个书呆子!但这些工程师正在考虑电路,他们正在考虑浮点式算术,以使这台复杂的机器发出完美的声音,比如说,小提琴声音。我还认为旧设备很酷,因为我认为人们在制作这些产品时并没有考虑到电子技术,他们考虑的是医疗用途或交响乐或电影配乐,但不是为了让某人在他们的房子里制作舞曲。它是为阅读300页的手册并为电影制作配乐而制作的。
这是一个非常有趣的一点,我敢打赌使用这些设备很有创造力。如何使用和测试这些旧skool机器?
我通常只是把它们插上电源并开始拧紧它们。我不喜欢阅读手册什么的。我的注意力持续时间非常非常短。我得到了一些装备,并意识到我实际
我读到你喜欢数学和物理。这是否会出现在你的音乐或你所做的事情中?
是的,就我创作歌曲的方式而言,这可能是潜意识的。对于我的EP标题,其中很多都与物理相关!我觉得创造力与数学和物理之间存在某种关系。我不认为技术与数学和物理有关,我认为数学和物理更与自然之美有关。我受到数学和物理的启发。我永远不会在我的音乐或其他东西中加入时髦的算法–我不知道如何做到!
您的歌曲的节奏和风格各不相同。您以这种方式超越流派背后的思维过程是什么?您的一些音乐中的不可预测性有什么特别的原因吗?
在个别曲目中,我不完全知道。我觉得当我创作一首单曲时,我只是想创作它;它并没有完全有意识。但当不同曲目之间的不同时,我不希望我制作的任何东西听起来太像我以前制作的东西。有时这种感觉比平时更强烈;我甚至不希望它是同一种类型,尤其是如果我太依赖某些声音的话。在最近的EP中,虽然我制作了很多这样的曲目,但我特别沮丧的是,我太依赖电子霹雳节拍等东西。那里仍然有休息和东西,但我不想感觉自己只是在做一件事。如果我重复自己的话,我会感到无聊。
您最近发行了《More Is Different》,作为Dirtybird Records“White Label”系列的一部分。EP的制作过程是什么样的?您能描述一下您参与Dirtybird的旅程吗?
大部分EP都是在疫情期间制作的。这有点像“舞池”,但其中一些在舞池上演奏会更困难,除非是一个节日或其他什么–比如美式节日,在那里你演奏面部融化的曲目,而不是试图让人们跳舞。我只是试图通过制作来推动自己,所以这就是过程,我试图学习新技术。我想制作一些让我不断兴奋而又不会太舒服的东西。
在与Dirtybird的旅程中,我在大流行期间收到了一封电子邮件–我记得当时我在工作,收件箱里有一封来自Claude VonStroke的电子邮件。最初我以为这是垃圾邮件,因为我想“为什么?”,这完全出乎意料。我真的以为这只是某种比赛什么的。我质疑“他为什么要给我发电子邮件?”因为我不知道我怎么会被他盯上。但他在Nala的[TV Party]流媒体[Dirtybird Live流媒体网络]上听到了我的曲目- Nala是另一位Dirtybird DJ -他只是问我是否会发送曲目,我照做了,然后他喜欢它们并问我是否想在厂牌上发布它们。就是这样,基本上就是这么简单。和他们一起工作很容易,他们非常支持,他们没有要求我改变做事的方式。
所以你刚刚说过,大流行影响了你让你的歌曲不再那么“舞蹈化”而更像“面部融化”的方式-你会说,如果大流行没有发生,这张EP可能会有不同的结果吗?
我认为它本来可以变得更实用一些。我的节奏可能没有那么快。在疫情期间,我结识了很多在现实生活中可能没有见过的互联网朋友,他们播放更多160 BPM的音乐;例如来自Worst Behaviour Records的Anna Morgan。其中很大一部分也是通过Addison Groove来实现的,他也做了Twitch的事情。我认为在互联网上认识这些人让我对做更高的BPM的事情感到兴奋,并开始做160,而不是我以前的情况都在130、140或150之间。
您拥有相当国际化的声音,并与伦敦的Rinse FM、Represzent Radio以及世界各地和美国的其他组织合作过-与英国和世界各地的艺术家的合作是否对您的声音有任何影响?
哦,当然!我想我合作的第一个英国唱片公司是Scuffed,在此之前,我认为自己主要是一名美国舞蹈音乐家。我拥有的很多音乐和唱片大多来自美国唱片公司,我将底特律视为我的很多风格和影响的中心。但与Scuffed合作并聆听他们的音乐让我感觉更好地融入了更多英国影响我所做的事情,而且自从我从小就听鼓\’ n \’贝斯长大以来,这让我意识到我从未尝试过将鼓\’ n \’贝斯明确融入我的音乐中。Scuffed的人们让我意识到了这一点。当我去Reprezent时,我遇到了所有这些人,我觉得听很多鼓\’ n \’ bass会让你的品味从根本上变得英国化,因为鼓\’ n \’ bass非常英国化。所以我想结识英国人并与英国人合作让我将音乐的另一部分影响融入到我的音乐中。
Drum \’ n \’ bass非常英国化!您有自己最喜欢的曲目吗?它是什么以及为什么?
我想说这可能是Scuffed上的“玛丽亚”。当我制作它时,它让我感觉自己制作了一些新的东西,我对此感到兴奋。我回顾过去,想重现的不是曲目,而是那种制作新东西的感觉。
最后,请告诉我们您的Impact混音-它们都是您自己的曲调,这很有趣。将其与这些曲目结合在一起背后的思维过程是什么?
Mixmag要求我制作混音,我真的很兴奋!所以我想“哦,我必须让它变得特别”。我曾尝试过将所有原创曲目混音的想法,但从未感觉准备好,当我有了这种冲动时,我意识到它可能真的有效。我想“也许我确实有足够的钱来做这件事”,所以这只是一种尝试。有几首曲目有DJ ADHD,所以这两首是合作的,我认为可能会进行编辑,所以这也可能是一些非原创材料。DJ ADHD曲目让我感到非常兴奋,我喜欢与他合作,并希望继续这样做。
Nikki Nair的《More Is Different》EP现已发行,请点击此处
曲目列表:
1. nn -未发布2. nn -未发布3。nn -未发布4. nn -未发布5. nn -未发布6. ?? – ?? (NN混音)7. nn -吃花[Krunk Kulture]8. nn -未发布9. nn -在我的车里[Dirtybird]10. nn -玛丽亚[擦伤]11. nn -仿佛它仍然[Muy Muy Ltd.] 12. nn -未发布13. nn -未发布的编辑14。nn -足够VIP 15。nn -未发布的编辑16。nn -超级[Banoffee Pies]17. nn -低维度[Gobstopper]18。nn -未发布19. nn -未发布20. nn -未发布21. nn -电动工具[Dirtybird]22. nn & DJ多动症-未发布23. nn & DJ多动症-未发布24. nn – It Goes [Dirtybird]