如果有人要列出一份亚洲舞蹈音乐先驱名单，毫无疑问，大多数人都会认为大泽伸一是一个可以添加到该名单中的名字。我之所以这么说，是因为几乎可以肯定的是，新一本人会反对被列为这样的人，而且当我们在2015年采访他时也非常反对。
大泽伸一的职业生涯带领他与他的乐队Mondo Grosso环游世界，并再次以同名歌手的身份成为独唱艺术家。2000年代，他开始以大泽慎一（Shinichi Osawa）的名义发行音乐，并为当时一些最伟大的日本艺术家制作热门歌曲。然而，Shinichi的重点并不仅仅是日本观众，他为Felix da Housecat、Digitalism、BOYS NOIZE、Benny BENASSI、Alex GoHER等国际艺术家重新混音和制作了曲目，吸引了西方观众，而这在当时对于亚洲艺术家来说并不常见。
如今，经过三十年史诗般的工作，你可以发现大泽在他自己的黑胶唱片酒吧里踢球，或者与他现在的音乐合作伙伴RPHME在 block.fm上主持每月一次的广播节目，甚至在日本和国外举办的任何活动的幕后黑手，这些活动都需要优质的DJ，而大泽没有任何放缓的迹象。我们来这里是为了追踪这位卑微的英雄从贝斯手到非凡DJ的旅程中的一些重要时刻。
1991 1.蒙多·格罗索：乐队
Mondo Grosso由24岁的小泽Shinichi Osawa于1991年创立。
这个名字在意大利语中的意思是“大世界”–相信我，使用一个花哨的意大利名字在当时很时尚，也完全说明了这位年轻音乐家对全球伟大的渴望。
第一张专辑是同名的，是酸性爵士乐的乐趣，是当时席卷世界的酸性爵士乐浪潮的一部分。大泽是乐队的一位多乐器演奏家、歌曲创作动力十足，乐队的歌曲在伦敦的俱乐部中演奏，伦敦是酸性爵士乐的归零地。该乐队取得了相当大的成功，获得了国际巡演，并发行了一张欧洲现场表演专辑，名为《欧洲探险》。同年，该乐队推出了《Born Free》，这是一张爵士乐唱片，反响良好。天空似乎是这个团队的极限，而新一似乎找到了一个有效的公式。因此，就像大多数艺术家更多的是出于创作原创和灵感作品的需要一样，而不是继续创作成功的爵士乐专辑的道路一样，大泽在他的下一个项目《Closer》中打破了这一点。
1997 2.越来越近
到目前为止，Mondo Grosso还是Mondo Grosso乐队;一个团体。1997年，大泽慎一（Shinichi Osawa）接过衣钵，告别乐队形式。
1999 3.蒙多·格罗索：制片人
20世纪90年代，年轻的歌手北山由纪(Yuki Kitayama)在大阪的爵士乐俱乐部巡回演出，作为一名才华横溢的表演者，她的艺名更为人所知。没过多久，她就引起了大泽一郎的注意，他正打算创办自己的品牌。1999年，两人一起创作了专辑《鸟》，专辑以小鸟深情、充满爵士乐的歌声为特色，配乐和节拍由大泽改编。这部作品是大泽一郎在爵士乐生涯中对他的RnB作品经验的巅峰，同时也让他在节拍方面展示了他新发现的制作肌肉。该流派是一种横跨传统器乐和电子制作之间的爵士舞曲。这对情侣在大泽自己的品牌Real Eyes上发行了这张专辑，取得了巨大的成功。这张专辑随后售出了70多万张，为两位表演者赢得了日本国内外的赞誉和认可。大泽的这种人气飙升导致了他的下一张专辑MG4于2000年在国际上发行。MG4在全球25个国家上映，并帮助新一的大泽一郎成为亚洲最伟大的制片人之一–无论他喜欢与否。
2007 4.永远的重塑
和他的同时代人一样，例如受人尊敬的坂本龙一，大泽伸一总是在寻找新的有趣的方式来表达自己。天才从不睡觉。2007年，大泽发行了《The One》，这是与他早期作品的电子版不同的作品，充满了电子节奏，其中大泽充分拥抱事物的电子一面。他继续与日本以外的国际艺术家合作声乐，同时创造性地拓展业务。顺便说一句，这是他一直在日本和国外表演现场DJ的过程。哦，他距离在酸性爵士乐队演奏贝斯手的日子已经有多远了……其中包括化学兄弟乐队的《明星吉他》的重击翻唱。
2010年，他以自己的名字SO2出版了下一部作品，继续沿着电子轨迹前进。这些年塑造了他新发现的声音和对电子音乐的热爱，从之前的电子音乐作品转移到了家居领域。专辑《SINGAPORE SWING》中一首曲目的视频剪辑描绘了一个相当侵入性的闹钟版本。
2014 5.千泪乐团
从2014年开始，大泽开始调侃一个新的音乐项目。至少在那一年，他在他的Facebook页面上提到了它的名字。该项目的第一个预告片于2013年在YouTube上发布。点点滴滴、暗示和戏谑就像神秘的面包屑一样被热切的观众追随，像消瘦的鸽子一样狼吞虎咽。这个项目名为千泪管弦乐团，很长一段时间里，人们都缺乏关于这个项目具体需要什么的细节。然而，大泽提供了一些他最热门的歌曲与他私人管弦乐队项目中的管弦乐混音的片段。多年来，该项目已经发展成为传统和现代之间的有趣组合。大泽标志性的节拍和声音通过管弦乐的安排进行了质化，使其听起来非常自然，就像传统乐器和计算机生成的声音各自的媒介数千年来同时发展起来一样。2018年，大泽的热门单曲《迷宫》在专辑《Attune/Detune》中作为器乐与千泪交响乐团发行。到目前为止，这是唯一一次直接与这一神秘的私人管弦乐项目有关的公开发行。
2014 6.银座音乐酒吧
在制作自己的混音和曲目、与来自世界各地的大牌合作、为他人制作专辑以及所有繁忙的音乐工作之间，大泽伸一喜欢放松身心。任何人都是如此。音乐家喜欢如何放松？当然，在一个设计完美的音乐酒吧里，周围有数千张唱片，音乐家可以随时拿起并演奏。世界上是否存在这样的避难所？如果以前没有，现在就有了！或者至少，自2014年9月以来，
然后最糟糕的事情发生了。2020年7月31日，GMB网页上发布了一则公告：“GMB已死”。作为COVID 19的另一个受害者，该酒吧在可预见的未来已关门。然而，他们没有预见到的是，仅仅一个月后的9月1日，GMB就会重生，并于当天开业。在这个困难时期有一个幸福的结局！
2017 7.进入迷宫
在职业生涯跨越三十年后，大泽继续用煤气做饭，他与日本歌手兼演员三岛光等歌手合作。他们2017年的歌曲《Labyrinth》包含一段音乐视频，其中三岛在夜间在街头市场跳舞，仅在YouTube上就受到了超过3000万条流媒体的欢迎。
2018 8. Banana Fish
热门漫画系列《香蕉鱼》讲述了纽约市青少年帮派头目阿什·林克斯和日本摄影师助理奥村英二之间的关系。这部漫画最初的故事发生在20世纪80年代的纽约市。大泽伸一负责对故事的动漫改编进行配乐，使他能够将自己的听觉体验转化为与视觉媒体的配对。这部配乐让人想起了一座城市肮脏的地下世界，那里居住着充满希望和梦想的罪犯，他们在一个不想与他们有任何关系的世界中前进。完美的警察和劫匪的东西。
2019年-今天 9.节奏如此
大泽与澳大利亚歌手、DJ和诗人RPHYME的搭档可以找到更永久的合作–未来的流行二人组被命名为RPHYME SO。两人发行了他们的首张单曲《Just Used Music Again》，作为88 rising合辑《Head In The Clouds II》的一部分。
2021年，RPHYME SO于7月份推出单曲《PosEABLE》，成为第一个闯入88 rising子品牌88 INFINITY的艺人，该单曲在YouTube上获得了数百万次观看次数。
大泽伸一的职业生涯一直是创新和想象力，这似乎在电子音乐前沿的亚洲最伟大创新者中很常见。融合音乐流派以及从不回避尝试新技术和概念，导致大泽被认为是迄今为止最有影响力的日本音乐家之一。他的职业生涯没有任何放缓的迹象。
有一件事是肯定的;即使随着时间的推移，我们也无法预测大泽真一（真正的偶像）才华横溢、多元化、富有创造力的头脑会带来什么。