当Sihk告诉我，他作为一支金属乐队的主唱开始了他的音乐之旅时，我差点把酒吐了出来。关于他最常被讲述的故事是作为Rich Brian的制片人(当时被称为Rich Chigga)，最近他是一名DJ，以演奏BPM超过175的任何东西而闻名。就在我们说话的时候，一个充满EDM的硬核版本从Barong Hotel的秘密角落里飘了出来，这是一座由黄爪在巴厘岛建立的豪华别墅，Sihk过去几个月一直躲在那里，在直播和与Juyen SeBulba的深夜麦当劳之间完成了他的EP的收尾工作。但也许我不应该这么惊讶，因为有些类型的金属可以达到每分钟近200次的节拍。同样，这也是Sihk制作他最新的Hypercore EP的方式，这张EP于8月5日星期五通过Barong Family发布，并创造了一个同名的流派。这张四首曲目的EP被誉为Sihk的杰作，是他作为艺术家的光辉灯塔，以及多年的旅程，带着他穿越世界，在多年的音乐谱系中徘徊，达到他真正的艺术性。
就在世纪之交之前，印度尼西亚的独立音乐界蓬勃发展，受西方影响的亚文化蓬勃发展。朋克摇滚、金属和硬核音乐被认为是亚洲其他地区许多音乐文化的后来者，在印度尼西亚的音乐社区蓬勃发展，这要归功于接受西方教育的学生带着磁带和喧闹的朋克摇滚能量回家。当时，俱乐部只玩迪斯科。SIHK出生于1995年，当时印度尼西亚人正完全接受对喧闹音乐的热爱，他青少年时期的大部分时间都在对重金属的痴迷中度过。当他14岁时，他已经准备好制作一张专辑并开始巡演，直到有一天他的吉他手对他说：“是的，伙计。我们这样做只是为了好玩。我们不会成功，因为我们是亚洲人。\”
SIHK告诉我们：“我想我们的脑海中植入了这样的想法，即亚洲人从未在音乐行业真正取得成功。”“除非你只是做亚洲风格的音乐，比如韩国、中国或印度尼西亚流行音乐。重金属在某种程度上基本上就像白人音乐。至少我们是这么看的。”
所以他退出了乐队。“如果我的朋友看不到未来，那么我就不想再加入乐队了。”即使在14岁的时候，SIHK就知道他的音乐狂热不仅仅是为了好玩–在朋友家发现Garage Band后，他已经开始从互联网上下载软件并重现音乐–这是他余生都想做的事情。他想获得播放音乐的报酬，所以他搬到了美国。
西雅图一片模糊。在印度尼西亚，他还太年轻，无法体验狂欢文化，但在西雅图，这一场景吞没了他。在西雅图社区学院上课的第一周，他偶然遇到了一个穿着Suicide Silence T恤（美国死亡核心乐队）的家伙，并很快就和他交了朋友。只是他想象着一种在狂欢池中培养的友谊，而当他的新朋友邀请他参加精神催眠派对时，他又受到了另一种鞭打。“什么是精神恍惚？”SIHK问道。
“他从宿舍接我，我们开始开车前往西雅图郊外的这个小镇。突然，我们走进了一片森林。我当时想，‘这家伙要带我去哪里？’然后我听到音乐，看到森林里冒出灯光。最终，在这个完全非法的狂欢中，我在三天内变得非常糟糕。那是我第一次接触狂欢文化，尽管我不知道这些流派叫什么。但从那次派对开始，我每个周末都去狂欢。”
在这一周里，SIHK没有解开美国历史，而是解开了他在周末发现的声音。他发现某些类型电子音乐的节奏、重复段和BPM与他从小在金属乐队演奏的音乐有着相似的支柱，并且年轻时就已经尝试在盗版的FL Studio上制作-所以他重新开始自学重新创建金属歌曲的合成器风格。他痴迷于这个尤里卡时刻的内部运作，不断剖析更多与他一起长大的音乐–情绪、朋克、重金属、死亡金属、动漫音乐、chiptune和J-rock –并发现他自古以来一直在听的一切都有电子音乐的元素。
“一支名为Attack Attack的金属乐队唱了一首名为《插曲》的歌曲！- 我称它们为金属核心。我把它分解了，它完全是电子音乐！这是一首夹在金属之间的舞曲，所以我开始制作听起来像这样的东西。”
2012年，西雅图正处于电子觉醒之中，狂欢文化曾经只存在于大城市的边缘，但它的受欢迎程度正在将其推入城市的内心深处。这个亚文化更像是90年代的延伸，采用了缩写PLur而不是EDG，让SIHK接触到Hardstyle、happy Hardcore、Progressive house、trance和electro等音乐。他飞着飞着，免费进入他能找到的每座桥下和远处的每一场狂欢，他的头都在吸食他从未知道存在的音乐风格（尽管印度尼西亚当时可以吹嘘自己的狂欢文化，但他太年轻了，不适合成长）。他在周末与甲板后的生活有了一段短暂的浪漫，并测试了他在这周内制作的音乐;他正在会见人们;他正在聚会–他正在实现美国（狂欢者）的梦想……直到有一天，他从慌乱中醒来，返回印度尼西亚的航班上没有什么在等待他。
“我在那里做得非常好，当我回来时，感觉就像从零开始一样–我失去了所有的灵感，也失去了所有的动力。”
2015年，电火花加工正在占领世界。SIHK和一位朋友组建了Overgroove，这是成为明星的万无一失的方式，除了追随这股热潮之外，没有任何理由。但SIHK很快发现他最想制作的歌曲不适合Overgroove，该项目很快就被放弃了–但在此之前，他们为一部以小丑为中心的印度尼西亚恐怖电影配乐，名为Badoet。他们最后一次饰演Overgroove的演出是在雅加达的Blowfish，他的搭档在那里遇到了一个女孩。这个女孩认识了一个女孩，经过一系列更偶然的事件，SIHK坐在里奇·布莱恩（当时又是里奇·奇加）对面的一家名为Ninotchka的咖啡馆里。一周后，即2016年2月23日，Dat $tick的视频在YouTube上发布并疯传（后来被88 rising转载），观看次数达到1.85亿次–SIHK成为明星景点之一。
“伙计，如果我穿着粉色马球衫和腰包，而我只穿着我爸爸的衣服，然后你们看起来像暴徒，那该有多有趣？”里奇·布莱恩（Rich Brian）在拍摄视频的前一天晚上询问了SIHK，SIHK扮演了上述暴徒之一。
“我告诉他这会很有趣，因为他最初只是想穿看起来很酷的衣服。第二天，我们拍摄了那个音乐视频–只花了一天的时间。”
就这样，生活已经多次转向的SIHK在他杂乱的音乐生涯中再次走向了一个全新的方向。当他的新朋友似乎在一夜之间成为印度尼西亚最大的说唱歌手时，他突然开始生活和呼吸嘻哈。
那一年的大部分时间里，SIHK都在随波逐流。他主持了里奇·布莱恩（Rich Brian）的首场节目，并在雅加达的We The Fest上为他扮演了炒作人物。他陪同这位说唱歌手前往台湾、中国和东京。当88 rising向Brian索要另一首歌曲时，Brian选择SIHK制作该歌曲。九个月后，《Who Dat Be》的日本制作视频诞生了，又积累了5500万次播放量。正是在此期间，另一个想法开始酝酿–从Ricky Tjong到SIHK的转变也开始了。
“在此之前，我没有名字。我什么都不是。我只是一名艺术家，一个为了好玩而创作音乐的人。但SIHK是在Brian在雅加达Hide & Seek的首场演出中开始的，这一开始就很困难，因为我仍然没有太多自己的音乐。我在演出中真的病了，我戴着口罩–就像N95口罩一样。调酒师不断走近我，他问我，‘你病了吗，先生？先生，你病了吗？我当时想，“哦，很酷的名字。”然后我把C换成了H，并在那场演出中成为了SIHK。”
带着新名字和名人地位，SIHK在他的面具下正在与身份危机作斗争。这层饰面只是IRL的一个隐喻，指的是他用喜剧掩盖自己的生活。SIHK就像一个多才多艺的杰克（但一个一无是处的大师），到处都是，并走上了一条以信息为主导的职业道路。他擅长作为一位多连字符艺术家，但并不具有明确的声音身份。他不知道自己会在音乐上留下什么印记。
“我的头脑告诉我，我不应该成为一名嘻哈制作人，而且我仍然非常想做电子音乐。在布莱恩之前，我根本不喜欢嘻哈音乐。重金属小子和嘻哈不匹配。我是在遇到Brian后才开始研究这个问题的，这只是因为他向我介绍了$uicideboy$。对我来说，$uicideboy$听起来像嘻哈形式的重金属。\”
但SIHK生来就充满了忙碌和干劲，并一直坚持下去。嘻哈音乐的弹性在于其抒情能力，而不是需要几个月才能渗透的复杂节奏，因此目前与Brian一起继续创作节奏是最有意义的。这位说唱歌手还利用自己的名字，帮助通过Instagram向人们介绍SIHK，最终将他与Trippy tha Kid、Max Wells、Lund和Kamiyada等艺术家联系起来。SIHK与另一位印度尼西亚说唱歌手Ariel Nayaka合作创作了一首名为《What You Know》的歌曲，其中充满了英国污垢和dubStep的影响。“就在那时我想，‘好吧，酷。DubStep很酷，它与我现在正在做的嘻哈音乐有点联系。”
凭借这一点，SIHK开始涉足更多的dubStep，逐渐摆脱嘻哈界，但在与印度尼西亚女歌手Nicole Zefanya（现在被称为NIKI）合作后，又回到了R \’ n \’ B。“See U Never”让SIHK再次重返88崛起，距离他对自己的愿景比以往任何时候都更远。
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对于一个整个职业生涯都建立在偶然的邂逅之上的人来说，将他人生的下一个转折归功于运气
几个月后，他突然收到吉姆发来的一封电子邮件，说Barong Family将签署他的EP。
“我称之为“发送裸体”，因为我认为巴龙家族非常严肃。我当时想，‘我要把这件事搞砸了。’当他们问我希望EP看起来是什么样子时，我告诉他们视觉必须是一群我，我的许多面孔。我的脸拼贴画。我还拍了一堆裸照！”
然而，这位欧洲议会议员只会导致他无法定义自己的遗产。“EP没有方向。这是带有一点硬风格、moombahton和trap音乐的配音步骤。我仍然在创作迎合我认为人们喜欢的音乐以及与嘻哈相关的音乐，这就是为什么你会听到trap和dubStep元素。我基本上很困惑。第二张EP于一年后推出，名为Epic Side Quest，其中有更多四人倒地的硬风格声音。我真的很喜欢制作它，但与此同时，我担心它与我的整个嘻哈音乐无关，而且人们仍然知道我是一名嘻哈制作人。我只是不知道自己在做什么。然后我与Ramengvrl合作并与她一起制作了一首歌曲，我只是有点困惑。越来越困惑。\”
突然有一天，唱片公司伙伴Lil Texas在Instagram群组上发布了一首曲目，并呼吁采取行动：“嘿，看看我的200 BPM曲目。”
“我听了，我想，‘这太棒了。’然后我想，‘天哪。这是什么？我开始想起，“哦，这有点像我年轻时听的东西，但只是酷得多。”\”
2019年，Barong Family在泰国举办了另一个工作室夏令营（第一个是2017年在上海），SIHK有机会与Lil Texas以及Dither和Radical Redemption等其他一系列顶尖DJ和制作人建立联系。在那段时间里，他发现边缘较硬的节拍听起来就像在家一样。但作为一名知名艺术家，尤其是那些在流派之间巧妙跳舞的艺术家，适应一种新的、特定的声音需要一些工作。但尽管如此，他至少带着一些表面上的创意方向回家了。如果你必须的话，一个愿景。在现任经理托比的指导下，他在Djakouti Warehouse Project获得了一场演出，并在中场做出了一个大胆的决定：他打硬核。事实上，它很受欢迎，SIHK创造了历史，成为唯一一位点燃mosh坑的本地DJ–通过USB上一个名为“Music I Still Like”的文件夹播放音乐。
同年，当他在比利时演奏《明日世界》时，他又采取了一个大胆的举动，因为演奏全印度尼西亚的演出而再次成为头条新闻，这一次是对他所在国家的推广者来说。
“我们在印度尼西亚遇到了这样的情况，推广者认为印度尼西亚艺术家不如西方艺术家，这有点搞砸了。我想向世界证明印度尼西亚制作人非常酷，所以我刚刚玩了一套完整的印度尼西亚布景。看到人们真的跟着这种音乐跳舞让我超级高兴，因为如果你在印度尼西亚演奏它……嗯，就像人们被洗脑了，不欣赏当地音乐，尤其是在舞曲世界。这是我的声明，我操你整个行业。”
SIHK的发展轨迹有望让这位艺术家成为印度尼西亚狂野西部第一批电子突破明星之一。与此同时，他推出了一个品牌，旨在帮助像他这样的艺术家做同样的事情，将他们与全球行业联系起来。Pluus于2020年与印
SIHK很兴奋，不仅仅是运气好，而且他现在作为一名音乐家的生活和职业生涯有了意义和目标–然后新冠病毒就陷入了困境。
印度尼西亚受到了新冠病毒的严重打击。截至撰写本文时，该国已记录360万例病例，自疫情爆发以来一直处于某种封锁状态。进出该国几乎是不可能的，即使在今天，由于该国与Delta变种交战和疫苗推出缓慢，病例仍在上升。
“我临床上患有抑郁症。我的意思是，每个人都很沮丧，但我完全没有动力。我的时间主要花在游戏上，因为我不知道还能做什么。我每天从早到晚都在玩《最终幻想十四》，结果我感觉自己的生活没有其他目标。有一次，我只是有点觉得，‘伙计，如果我现在辞职，我认为这没关系。如果我辞职了，这件事就消失了，那也没关系了。没有人关心。\’我有点想自杀。我不会说我有自杀倾向，有时你只是有这样的想法。”
在经历了一场抑郁症、职业焦虑和出现的存在主义之后，SIHK转向跑步，作为一种应对身体和精神上的副作用的方式。他开始定期跑步，他的能量注入来自于听澳大利亚硬核DJ S3 RL，这最终成为他个人播放列表中快乐硬核的入门药物。这种炼金术足够强大，以至于他开始注意到周围的创造力激发，甚至来自K.K Slider。（肾上腺素是一种很棒的药物。）
“我在跑步，但我几乎每天都和我在网上聊天的这个女孩玩《动物穿越》。你不能去约会，那你会怎么办？你在动物十字路口约会。从那时起，我决定重新混音Animal Crossing歌曲“K.K Bubbleum”，只是因为它听起来很有趣。它最终出现在Barong Family频道上，并获得了良好的反馈。这只是为了好玩，但我意识到制作这首只是为了好玩的曲目实际上是多么有趣。也没有压力，所以它就流动了。从那时起，我开始变得更加快乐，从那时起我最终就不再做其他一切了。”
问题是，快乐硬核这个词并不真正合适。当然，它很快乐，也很硬核，但将其归类为与90年代欧洲出现的硬舞风格相同的舞蹈风格并不合适。SIHK正在向那些快乐的铁杆朋友展示他的音乐，他们会说，“这不是快乐的铁杆”。
“如果你听这两种话，肯定会有联系。快乐硬核始于荷兰人，然后演变，随着一点恍惚的元素变得更加欣快感。如果你听我的音乐，基本上就是这样，但形式更加现代化。但如果我不被允许称之为快乐硬核，那是什么？我刚刚开始思考，意识到它比快乐的硬核更夸张，所以它一定是……超核心。”
于是，Hypercore的框架就奠定了。他创造了这一类型，并开始创作他的职业生涯定义EP，他现在将其称为他的代表作。 新闻稿中写道：“毫无歉意地诚实，毫无疑问是原创的，发光的作曲可以攀登高山，高节奏的节拍可以打破最强大的头骨，催眠所有接触到的人。”
Hypercore于8月5日在他的家乡品牌Barong Family上发布。在175 BPM的狂欢期间，SIHK的四个曲目都是裸露的。他说，制作过程是他第一次感受到与他制作的音乐之间真正的情感联系。
“我的第一个EP没有任何意义，只是为了制作香肠。但这一次，我真的把我的想法和情感投入其中。我希望人们能感受到我在困惑和沮丧时的感受。人们在我的生活中来来去去，但这只是成长的一部分。成长就是接受这样一个现实：事情可能会变得黑暗。但那时，你只需要看到其中的好处，并利用它做点什么。”
对于SIHK来说，Hypercore除了一个动能球之外，还是他音乐生活经历的令人心碎的融合，这些经历与他的个人挣扎和胜利有关。这些影响不仅得益于他一开始听到的声音，还得益于他们到达这里的旅程。
主打单曲《Collide》唤起了他年轻时的情绪和场景孩子的影响。它由来自意大利著名后硬核乐队《希望最后死去》的贝克（Becko）演唱，奠定了整个EP的令人心碎的情感。《碰撞》充满情感和激动人心，概括了他的人生故事，从悲伤开始，直到高潮，休息将情绪转变为幸福。
“‘碰撞’代表了我将自己与周围的其他人进行比较时的悲伤和愤怒，”他解释道。“我处于一个高点，然后我就倒下了，但我周围的所有人仍在以某种方式前进，我把这归咎于世界，而不是我自己。”
第二首歌名为“死亡”，带领听众踏上探索生命之谜和一切事物有限本质的旅程。SIHK描述了它如何一开始是快乐的（有快乐的硬核元素），但到了最后，它演变成黑暗，这代表了他生命中开始探索死亡概念的部分。“就是这样。我不知道还能说什么。就是这样。那首歌是关于我想死的。”
第三轨被称为“死亡”。实际上，它被称为“01100100101011000101010010101000”，是死亡的二进制。“我每天都独自一人待在房间里。我当时就想，‘是的，我随时都可能自杀。’这只是愤怒和嫉妒的结合。我想说，很多这些东西都来自嫉妒，因为你看到你的朋友越来越大。你一开始和这些人在一起，但你仍然毫无进展。但随后，他们正在前进。\”
就像一个无法停止的死神，《死亡》以刺耳的低音和175个节拍的刺痛攻击着大脑，将节奏提高到无法控制的水平。“这是生命最后一口气和进入下一阶段的完美结合，”一段描述中写道。
Hypercore以《Vulnerable》结束，这是完美的结局，具有直接来自SIHK的内心和灵魂的真正联系和激情的体验。“最后一首歌很有侵略性，”他告诉我们。“但突然之间，赛道上出现了一个顶峰时刻，它变得快乐起来。我意识到，‘伙计，你为什么要责怪别人？为什么你要把自己与其他人进行比较？你有自己的路。你一开始和你一起的朋友现在比你大并不重要，只要你做你自己就行。\’”
就做你吧：根据SIHK的说法，这些不是空洞的话，而是真理。它们也是他希望年轻时相信的神圣三位一体。但在他作为一名艺术家徘徊在一个被流派分类混乱的黑暗世界的岁月里，他发现流派更多地是为听众而不是为艺术家而存在的。如果不存在，请自己制作。十多年过去了，当SIHK终于掌握了他精心调整的艺术技巧时，他比以往任何时候都更加确信超核就是他来到这个星球的目的。不再有匿名的自我（他可能会创作你的音乐，但他不会把自己的名字写在上面）
Hypercore于8月5日通过Barong Family发布。在这里购买。