今年夏天，香港旺角朗豪广场的游客能够踏上一场多媒体奥德赛，这是Vaporwave展览的亮点。这场快闪演出于8月29日结束，由商场内一家专门经营收藏品和限量发行的玩具店kkplus组织，汇集了一批当地艺术家来参与蒸汽波现象，其中包括两家当地动画工作室、众多平面艺术家和传统霓虹灯招牌制作人吴启明大师。
对于外行人来说，你所看到的很大程度上就是你从蒸汽波中得到的东西：一种对80年代和90年代流行文化的倒退，带有对日本和古希腊肖像画的古怪后现代倾向。但事情还不止于此。Vaporwave是模因时代的产物，模因时代是2010年代初出现的一种互联网现象，它被视为一种音乐流派和视觉美学，将怀旧与高度独特的逻辑重新混合在一起。因此，当谈到Vaporwave的kkplus时，包括发布会和展览中的音乐是理所当然的，而在香港，Vaporwave音乐就是Neoncity Records的代名词。
Neoncity Records是DJ兼制作人Daviouxx的创意。这位香港本地人从2016年的卑微开始举办复古主题派对，后来发展了一个强大的音乐业务，不仅在vaporwave上进行交易，而且还在大量的姐妹流派（未来放克音乐、城市流行音乐、nu disco、Deliverwave.）中进行交易，其中包括盒式磁带、黑胶唱片和数字格式的发行。在该品牌成立初期，这是一场独角戏，但现在Daviouxx全职从事音乐行业，管理着三名员工，帮助订单履行和客户服务– A & R、艺术指导（Daviouxx是一名平面设计师）和促销仍然是他的领域。
在kkplus展会上策划以黑胶唱片和盒式磁带形式展示其发行的唱片、在世界各地运送订单以及协调无情的发行时间表（迄今为止，NCR已发行超过80张专辑）之间，Neoncity Records及其创始人忙碌的事情是轻描淡写的。值得庆幸的是，Daviouxx抽出时间与我们坐下来分享更多有关他不断壮大的霓虹帝国的信息..
所以，我想我们还是回到开始吧：创办这个品牌背后的灵感是什么？
起初，它并不打算成为一家唱片公司。2016年，我举办了一些派对，只是和朋友们一起举办了一小群人。我们一直在举办一些复古主题派对，比如复古、浪荡、蒸汽波……甚至一些城市流行派对。所以，实际上，我是作为一名派对推广者创办的，只是为了好玩。
接下来发生了什么？
当我遇到[韩国制片人] Night Tempo时，我们已经这样做了一年了。因此，2017年，我与[香港厂牌] Absurd Trax举办了一场演出，我们共同主办了它，并邀请Night Tempo来香港。与此同时，几年来我一直在收集盒式磁带和黑胶唱片等其他东西，但我从未想过创办一
哦，是吗？它有多大-它是如何工作的？
我想大约一米[平方]。也许我可以解释一下这台机器是如何工作的。首先，你得到一张唱片，比如母带，然后把母带放在上面。它可以以10倍的速度复制磁带，所以假设专辑长度是20分钟，它可以在两分钟内完成。我可以一次录制十盘磁带，所以实际上每盘磁带需要30秒。
这台机器挺旧的吧？
是的，它是80年代的……所以，在我遇到Night Tempo之前，我一直在使用这台机器制作一些混音带，然后在派对上赠送。当他在香港的时候，我问他是否有兴趣制作一些盒式磁带，因为我实际上发现早在2017年，发行并不太受欢迎–至少对于蒸汽波艺术家来说–以物理格式发行他们的音乐。美国可能有一些艺术家发行了一些磁带，但通常只发行一小批，比如50或20份。所以，是的，我问他是否有兴趣将他的新专辑录制在盒式磁带上，那是我们的第一张专辑。Night Tempo的《幻想》。我想我为此制作了大约200盘磁带。
整个蒸汽波运动都以怀旧为中心，但它也是2010年代初的一种现代现象。您对它的兴趣更多地来自于您对收藏的热情，还是您第一次通过互联网看到这个场景？
我想我大约在2013年开始听蒸汽波音乐。我在SoundCloud上发现了它，是的……我记得我正在寻找一些古老的日本音乐，因为当我还是个孩子的时候，我真的很喜欢日本的东西，比如J-pop和城市流行音乐。所以，我滚动了SoundCloud页面，看到了一些vaporwave专辑的视觉效果，我很感兴趣，因为它们通常使用古老的日本视觉元素，比如旧的广告或动漫。我觉得这很有趣，因为在我开始这个品牌之前，我实际上是一名平面设计师。
你为发行版制作了艺术品吗？
是的，专辑封面的大部分都是我自己设计的。
你儿时对日本流行音乐和城市流行音乐的热爱–我想这是因为历史上与香港的这一点有联系吗？显然，你还没有那么老，但在80年代，很多粤语流行音乐都是日本歌曲之类的翻唱。这是否影响了您接触日本文化的方式？
是的，我这么认为，因为我最喜欢的一些童年歌曲，来自黎昂或郭富城，这些歌曲实际上是一些日本流行歌曲的翻唱。当我还是个孩子的时候，我并不知道这一点，所以长大后，我在网上搜索了一下，然后我发现实际上很多歌曲都是来自日本的。
浏览该品牌的最新版本，艺术家非常多样化！荷兰、墨西哥、韩国、日本、美国……您会如何描述您在国际层面上经历过的场景？像Neoncity Records这样的唱片公司有很多吗？
事实上，我认为现在有很多品牌，尤其是Bandcamp。但其中许多规模较小。大多数品牌所有者都将它们作为一种爱好来经营，但我想如果你将品牌视为一项业务，那么也许这样的品牌并不多。
当您寻找新人才时，主要是通过SoundCloud吗？
也许三年前我常常在SoundCloud上寻找新的艺术家，但现在通常我不再需要寻找艺术家了。
他们向你屈服？
是的，他们向我提交演示。每隔几天我就会收到新的演示。
哇，所以有很多有抱负的制作人都采用这些风格。
我认为原因之一是，总的来说，未来的放克和蒸汽波音乐对于年轻人来说更容易接触，因为你不需要很多专业设备。它相对容易制作，所以我想这就是为什么很多年轻人会尝试以未来放克或蒸汽波艺术家的身份开始他们的音乐生涯的原因之一，然后也许他们会在那之后转向其他风格。
告诉我们业务的服装方面。
大约两年前，我正在考虑不同的方式来扩大业务，因为实际上，我们70%的客户要么来自美国，要么来自日本。我们当地顾客不多，所以我想引起当地更多的关注，其中一个想法就是打造一个街头服饰品牌，试图推广复古文化。因此，我尝试将这些元素纳入时尚品牌Neoncity Racing Team或NCPR的设计中。它就像Neoncity Records的姐妹品牌。
你在cha chaan teng（一家香港风格的咖啡馆）进行的活动非常棒。事实上，香港是此类事情的完美场所，不是吗？既然这么多动漫和日本流行文化本身就受到香港城市景观的影响？
是的，这就是为什么我的唱片公司被称为Neoncity Records，因为香港是一个充满霓虹招牌的城市。
该唱片公司发行的流派主要基于样本，但我们不禁注意到一些歌手的出现，例如歌手Emi Aramaki最近的单曲《Lonely Night》。还会有更多类似的事情发生吗？
是的，我们还发行了[韩国歌手] Crystal Tea，在接下来的几个月里，我们将有一位当地艺术家加入-并用粤语演唱。
在下面的SoundCloud上收听Daviouxx独家Neoncity Records厂牌混音。