当它涉及到理解相似之处、对比和东/西地下运动之间的共生关系，可以很少有艺术家比游历广泛的DJ、制作人和音频圣人Alex来自东京的更了解情况了。
出生在法国亚历克斯在东京长大，一生中的大部分时间都在穿越地球纬度–在巴黎、东京和后来的纽约之间移动- 同时连接、创造和提供广泛的服务地下的声音传达给感激的观众。他与来自亚文化地图的几乎每一寸，都在各种造型–尤其是与熊野勇雄和高木贤一一起作为东京黑星-和DJ在各个角落受人尊敬的场地演出地球的。他经营着自己的世界著名唱片公司，定期担任国际时尚音乐总监品牌，包括Y-3、Louis Vuitton、Mini、Li-ning和2010年与Isao Kumano共同创立了日本音响发烧友品牌PHONON。
本月，El Triangulo Records推出了一张数字版2016年纯乙烯基发行版《Not My Day》–由双方合作推出亚历克斯和宇宙游吟诗人（和前Phenomial Handclap Band成员）奎因·拉蒙特·卢克。全新的数字重现动画代表了一个绝佳的机会与Alex讨论发布情况，并了解一些信息更多关于他迷人且多样化的职业生涯的信息。
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\’不《My Day》诞生于2015年老朋友Alex和Quinn之间的录音室会议在东村，当时两位艺术家都生活过纽约“我一直是奎因音乐的忠实粉丝开始，”亚历克斯说。“他还做了一个非常好的封面Lil \’ Louis的“Club Lonely”专辑在日本发行。我有刚刚在纽约重新推出了我举世闻名的品牌，我想围绕这两者制作一张合作EP是一个好主意歌曲。”
精美的三轨EP包含标志性的东京黑主打歌和《Lil \’ Louis》封面的明星混音版，与梦幻般的美学提供了平衡的对比原始版本。“《Not My Day》的原作是一部不错的作品中节奏布吉果酱，”亚历克斯说。“相比之下，我认为它会最好有一个东京黑星重新诠释屋混音俱乐部。我带着不同的元素去了东京，Isao和我在他的工作室里一起制作混音版。”
乙烯基该EP的版本通过Alex的世界著名品牌（一个印记最初于21世纪初推出，作为他的平台开创性的DJ合辑，于2015年复活，提供他的原创作品和合作作品的故乡。经过短暂的中断后，该品牌再次从亚历克斯现在所在的柏林复兴基于-以数字方式介绍旧目录乐队营。“我于2019年重新推出了World Famous，与我的好朋友Willie合作的名为AWIDA“NYC Connexit EP”的项目格拉夫，”亚历克斯说，他很快就重新发行了一张东京黑星的杰出单曲。“经过15年的发展与迪克森编辑的原创版本，我认为重新发行我们的经典《刀锋舞者》的原版全文会很棒版本，包括新版本和完整版本环境作品‘神乐’，”他分享道。
近年来，亚历克斯和艾奥的时代，可以理解，主要忙于运行电话的艰巨任
之前在他的制作生涯开始时，亚历克斯已经生动地释放了许多色彩缤纷的混合汇编、策展任务和技巧构建这些收藏是他所喜欢的事情。“我喜欢工作关于汇编和DJ混音，因为我专注于一个主题，一个概念或一个想法，”他说。“这是一项非常有趣的练习列出曲目列表，浏览您的收藏，以及发现新音乐，但授权过程-与主要唱片公司-实际上压力很大，需要很长时间时间大多数时候，我喜欢将我的音乐编程为DJ套装，如果它就说得通了流量绝对非常重要。”
一个光荣此类汇编的例子是为保罗·墨菲广受推崇的作品而制作的“Originals vol.10”专辑Claremont 56标签，一个项目Alex表示他很荣幸被邀请做出贡献。“每一卷都很好。我一直是一个保罗90年代作品的忠实粉丝-与Akwaaba和然后穆德[和]我喜欢保罗在克莱蒙特56所做的事情。汇编曲目列表确定后，保罗来到了纽约几天，我们在下东区拍摄了一些照片，CD艺术品，我们玩得很开心！”
为许多来到日本的外国游客可能会觉得有点像文化冲击，但–四岁时搬到东京–对于亚历克斯来说，震惊的是他在十几岁的时候回到巴黎参加上大学。“与保险箱相比，巴黎是一个城市丛林，东京的有组织的大都市，“亚历克斯说。“巴黎感觉很老，停滞不前，落后于非常有活力和进步的东京。从文化上讲，我感觉不对劲，我不适合正常的巴黎人霉菌。一开始我觉得自己像个外星人，我的推荐信大多是不同的是，我花了一些时间来适应。我也在找为了我自己的身份。我这个年纪的人听的音乐是不同的是，他们试图像他们的父母一样，听和他们一样的音乐。没有人喜欢地下舞曲。巴黎和欧洲是完全不同类型的社会。我成长的东京是一个受保护的国际泡沫当然了。灰暗的冬天，人们一直在抱怨，巴黎的日常攻击性是艰难的。
尽管严峻与他习惯的生活相反，不久亚历克斯就能够与一些志同道合的人建立联系，尤其是在音乐界。他与DJ Deep和DJ Gregory联手组建了现在传奇的AFG 98.2 FM上的Deep Curve广播节目，以及他新发现的他的出生城市带来了重要的音乐发现。“去我的90年代初在巴黎郊外举行的第一次狂欢是一个重大启示因为我只在日本的俱乐部和派对上体验过舞曲。欧洲的音乐有所不同，也更难。底特律和芝加哥声音非常受欢迎，欧洲电子音乐和狂欢音乐也非常受欢迎爆炸。这绝对让人大开眼界。”
在1995年，亚历克斯回到东京，从那时起，他的欧洲和日本的独特经历开始体现出各种各样的东西方交流的机会。使用基准欧洲艺术家和品牌-包括洛朗·卡尼尔（Laurent Garnier）、Yellow Productions、Disorient Records等–他以一名当时蓬勃发展的东京地铁的傀儡。的帮助下亚历克斯在Club Yellow和Shibuya FM的广播中开始产生越来越多的国际DJ预订，而且它就在周围这一次，来自东京的Alex手柄开始卡住。
吸引这座城市作为俱乐部音乐精神家园的神话地位，以及受到与拉里·莱文、弗朗索瓦·科沃基安、大卫的联系的鼓舞曼库索、丹尼尔·王和莎拉·埃里森、亚历克斯搬到纽约2005年接下来的十年他在这里探索他的音乐剧扎根，同时通过在当地的表演活跃当地俱乐部场景俱乐部包括APT、Cielo、Exit和Le Bain。
现已安顿下来在欧洲的亚文化中心柏林，亚历克斯现在生活在在一些舞曲最具标志性的目的地工作过，尽管每一个地方都在他身上留下了不可磨灭的印记，他感觉到了这三个城市有自己独特的身份。“这三个首都有他们各自独特的共鸣，他们在政治上是如此不同，从文化上讲。它们显然是我觉得有趣和有趣的城市令人振奋。“虽然他觉得这三个城市都变了在过去的30年里，亚历克斯提出了戏剧性的建议-即使语言有时是一种挑战-柏林保留了某些有利于创造的成分比其他两种都要好也许现在缺少了。“与东京和纽约相比，柏林是今天仍然是一个伟大而独特的首都，欢迎和支持仍能负担得起生活的有创造力的人，“他说。“它是我们所做的事情的中心，在那里有很好的生活质量柏林。纽约市仍然是世界上最国际化和最多元化的城市但这是负担不起的。我仍然认为东京是世界上世界上最令人兴奋的城市，但它不那么开放，不那么同质化以及更多的限制。对我来说，现在在柏林和在带着我的作品来到欧洲。“亚历克斯似乎已经很好地适应了这个充满活力的环境德国首都。我感觉很好，和我的柏林现在的信仰与我在生活中的位置有关。柏林对于创意人士来说是一个伟大的国际文化之都，音乐人和家庭也是如此。柏林提供了一个很好的平衡。
尽管他感觉很亲近对于他目前的居住地来说，东京仍然是他的重要组成部分他的存在。自从疫情爆发以来，亚历克斯一直无法参观时，他分享说他非常想念这座城市。“东京将对我来说总是有家的感觉，”亚历克斯说。“它在我内心深处，我在那里住了25年多了！”
转折今天来到东京的地下音乐现场，Alex觉得什么今天存在的亮度可能比它之前的一个。”从2000年代中期开始，一般来说，日本的能源多年来一直在下降，”他说。“夜生活娱乐行业因老年人而遭受了很多苦难Fueiho“午夜后禁止跳舞”法律-已修订最后在2014年，但给场馆带来了一些其他问题–而且大型媒体上也有一些与毒品有关的负面报道。3/112011年福岛核事故是一个非常大的打击。”亚历克斯建议，已经发生了代际转变，年轻人数量减少对日本的俱乐部感兴趣。“俱乐部不是生活方式了，”他说。“日本变得更加封闭对自己和保守，失去了优势。俱乐部失去了吸引力并变得‘正常’。”
但幸运的是，一切都还没有消失。那里仍然是致力于让火继续燃烧的核心，并且虽然俱乐部可能已经失去了一些活力，但替代方案已经出现自己“音乐酒吧、户外派对和节日都很美丽大自然开始为现场提供新的新鲜空气，”亚历克斯说。“‘地下’仍然有非常好的事情发生，但是80年代和90年代的普遍活力和欣快感主要是走了……现在看看疫情过后会怎么样。那是一个沉重的与地下舞曲大爆发相比的区别过去几年在欧洲。”
也存在一批艺术家亚历克斯认为这正在帮助该国萎靡不振的运动注入活力。“日本有一些非常优秀、富有创造力和才华横溢的DJ。他们我喜欢的例子可能不是新一代制作人星奈[周年纪念日]和Ground，他们一直在合并传统和民间的日本人听起来非常深刻，个人音乐。”
日本的水下音乐界比其他亚洲音乐界出现得更快国家，最初演变为与许多国家相当它的西方同行。亚历克斯提供了一个令人着迷的洞察为什么这一切都成了现实。这主要是因为已经有了一个很深的，生机勃勃、源源不断的电子音乐文化和地下文化舞蹈音乐从一开始就在日本–通过美国和欧洲首先，它一直在塑造日本的不同场景在过去的40年里，他说。“我们不要忘记，日本是对发展作出贡献的先驱国家之一电子音乐，这要归功于它的技术，工程师，音响专业人士、音乐家、音乐设备公司等在日本是一个更古老和坚实的基础，这使得它比其他亚洲国家都要成熟。它不仅是关于派对，它是关于一种整体的文化和它的基础设施，从唱片商店、杂志、音响品牌、俱乐部、音乐酒吧、派对和节日等。
然而，虽然亚历克斯认为，日本俱乐部的势头似乎已经放缓其他亚洲国家现在正在大步迈向国际时代精神。“我觉得过去几年地下发生了很多伟大的事情整个亚洲的场景-从香港到非常好的明俱乐部和集体，越南与The Observatory和Savage，雅加达与十二宫、中国和韩国。”
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的PHONON音响制造品牌Alex与东京黑星共同创立合作伙伴熊野顺雄延续了日本音响发烧友的自豪遗产归属感，这种现象至今仍然存在，但亚历克斯认为几十年前正值鼎盛时期。“我认为这个小社区涉谷拥有世界上最多的唱片店90年代，”他说。“有一种真正深刻的传统欣赏，日本的“工艺品”。日本人对他们的手艺很认真，他们喜欢努力学习以达到完
亚历克斯建议对以下问题的热情和关注程度日本的细节几乎无与伦比。将其与该国在70年代经历的经济繁荣以及全国与西方文化的细致入微的长期和谐相处就更容易理解了。“似乎日本人从一开始就非常容易接受所有这些新音乐类型即将到来的，例如与Jazz Kissa一起使用爵士音乐。日本很快就学会了在当地制作非常好的音频听所有这些令人兴奋的音乐的设备，”亚历克斯说。“日本的情况在过去10/20年里发生了变化，年轻人这一代人并不像老一辈人那样生活和享受音乐一代人。”
开始一个发烧友品牌似乎是一个令人畏惧的坚不可摧的努力。几乎难以理解人们可能会从头开始体现这样一个组织，所以亚历克斯对PHONON创作的洞察确实令人着迷。“在2000年代末，Isao通过他的音乐网络认识了一些高端音响发烧友资深人士该公司曾经参与过一些最大的音频品牌日本，在80年代从事一些重要项目，”他说“他们开始合作、实验、建造设备、测试它们等。”Isao已经定制并建造了他自己的定制工作室系统，通过这些会议，这个想法推出新风格和品牌的开始成型。
缺乏资金阻碍了该项目的早期愿景，但亚历克斯和艾雄并没有被吓倒。“最初的计划是发布一对演讲者基于一些有趣的概念、想法和技术，但没有投资，我们做不到，[所以] Isao决定使用这些原则并将它们应用到一副耳机中-创造出他想为自己使用的一对，因为他从未真的找到了一双他想用在他的工作室工作中的好鞋子。”该公司于2010年成立，至今仍在蓬勃发展。“我们生产了一批非常有限的SMB-01，然后我们生产了第一批正确配对成为我们的旗舰产品的SMB-02，并且非常在世界上广受好评。”
亚历克斯在这部电影中的主要角色该组织将在日本以外地区代表该品牌-离开熊野的大部分技术方面-但他的投入并不停在那里。我的搭档伊索是一位备受尊敬的声音和日本的精通工程师是我们手机背后的主要工程师产品。在整个开发过程中，我作为一个以我的国际经验，DJ[和]听起来很专业。作为一个整体可能会想到，从播种一个想法的种子到实现功能齐全的制造运营和品牌并不总是一帆风顺的。“工业设计部分，请参阅亚历克斯说，一开始就是最具挑战性的。“我们是能够定制耳机，但如何从一个在工厂里白手起家的原型？从哪里开始？我们必须学习每件事，我们今天仍在学习。作为一个100%独立的人资源非常有限的公司，业务和分销从另一方面来说，情况一直非常艰难。
之前我们让亚历克斯继续他繁忙的日程，这将是疏忽如果我们不邀请像他这样的精致音响爱好者分享一些他的家庭收听和DJ设置的详细信息。事实证明，他已经两个独立的钻机，专为模拟和数字收听而设计。“我有两种在家听的装置–旧的和新的–我喜欢来回切换，”他说。“模拟物是用一对设置的Klipsch Cornwall [扬声器]、Macintosh放大器、UREI 1620 DJ混音器和两台Technics SL-1200 -包括一台与SME定制的调音臂和主要播放黑胶唱片的CDJ。我的另一个设置是在令人惊叹的电脑上收听数字音乐文件Audirmware软件
奎因Lamont Luke和Alex来自东京的《Not My Day》现已在El播出特里安古洛，你可以在这里买到