制作音乐，尤其是电子音乐，是一种无限的媒介;制作内容没有限制。今天制作的声音和歌曲是几十年前无法想象的。即使在这个所谓的无限创造空间中，90%的时候制定一系列坚定的生活规则也很重要。就我个人而言，我相信只有通过对“规则”有一致、深刻的了解，一个人才能真正学会打破规则。在本文中，我介绍了一组三个技术技巧，这些技巧对我的创作过程有帮助。
1.尊重低端
当创作一首歌曲甚至一个想法时，了解低端频率如何影响我们感知和聆听音乐的方式非常重要。如果我们正在使用贝斯–无论是刺耳的、高科技的家庭式插入还是流畅的低音吉他–重要的是要认识到声音的音色很少来自低（<100赫兹）频率。出于这个原因，我处理的每一个低端声音都会被路由到带有多频段压缩器和均衡器的公交车中，以确保低频不会挤满顶部的所有声音，并且上次和声有适当的空间。在低端声音中，这个系列的动态也很重要-如果低音声音与踢鼓一样响亮，那么你就听不到它们。如果你发现低端的东西似乎缺乏“流行”，请尝试将除踢腿外的所有东西调低几分贝。我个人使用Fab滤镜的Pro-Q3的“动态模式”，以便在该区域轻松进行多频段压缩。
2.侧链
我会把侧链和非侧链归为一类–侧链是一种非常强大的混合和创造性工具，如果使用得当，可以在混合中带来反弹。相反，如果你希望达到特定的效果，知道什么时候不使用侧链是很重要的。我发现，特别是对于流行音乐，侧链可以减少一些你想要的混音中的美丽瞬间，而对于电子音乐，过度的侧链可以恢复正义时代法国电子音乐的水平。简单地说，侧链是一个过程，其中输入信号(如踢鼓)激活压缩机/限制器，以降低每次踢起时不同音频信号(如垫)上的增益。例如，你可能在播客上听到过这一点；在播客中，每当有人对着麦克风讲话时，音乐就会下降。这也不一定是踢球和低音的。我有很多乐趣发送幽灵信号到Synth Stack，用于Flume启发的合成线，并使用人声作为输入信号，以确保人声穿透混合。我个人使用LFOTool和Ableton Live Compressor来满足我所有的侧链需求。
3.样本选择
与其说这是一个技术提示，不如说是一个哲学提示。每个人都喜欢听起来独特的样品。在不断试听100首听起来相似的歌曲的海洋中，最突出、最有趣的音色必须是你在歌曲中引入的那首。对吗？对吧..？嗯，不一定；因为独特性在平庸的海洋中表现得最好。当你真正看一看你最喜欢的制作人和音乐家以及他们所创作的艺术时，你会开始发现，最复杂、最空灵的声音都被平凡的、世俗的声音所缓冲。最疯狂的诺伊西亚低音贝斯被嵌在一圈听起来很规律的高帽中。索菲的每一首杰作似乎都是出类拔萃的，你似乎忘记了这首歌的发展遵循了一个简单的四和弦和声。几首水槽歌曲中的鼓形图案可以用一台tr-808重现。要想真正脱颖而出，它周围的一切都必须保留一些平凡的外表。同样的理念也适用于样本选择和调整。如果我想给一个部分带来宽敞的感觉，我不会在我能做到的每一首曲目上都打上立体声加宽器；我会把一些东西放在单声道中，让一些部分感觉小而窄。当谈到在你选择之后处理样本时，我通常使用Ableton采样器和它的不同扭曲模式来实验非常酷的声音。Ableton的用户可定制平台Max4Live提供了许多很酷的插件来扩展和销毁样品。一些我最喜欢的包括颗粒器II和矢量颗粒，这是伟大的颗粒合成设备，可以增加大量的纹理和气氛的轨道。
希望这些技巧有所帮助，并记住在创作时始终保持乐趣！
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