LiFTED有机会与香港嘻哈和涂鸦先驱MC Yan坐下来观看我们的第一版《Graff》–这是一个基于采访的专题，我们在其中与亚洲涂鸦和街头艺术界的一些最著名的人物进行了交谈。一路上，我们将了解他们的历史，并深入了解现代涂鸦文化。
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教父
“教父”并不是一个授予任何人的头衔。多才多艺的MC Yan是一位艺术家，他是20世纪90年代第一个将嘻哈音乐有效引入香港的人。随着硬核嘻哈浪潮像NWA、The Notorious BIG、而五台家族冲击了美国年轻人的意识，这在地球的另一边仍然闻所未闻。
大约在同一时间，严先生第一次尝到涂鸦和嘻哈音乐。“我第一次接触涂鸦是在法国的一个相对较小的小镇上，当时我正在学习视觉艺术。涂鸦是一种深受欧洲年轻艺术家欢迎的热门地下文化。我的同学们非常热衷于看到一种新艺术形式的出现。1997年，我带着组建自己的团队–东航的雄心回到香港。尖沙咀的地下隧道周围散落着一些标签和呕吐物，我相信这些是由旅行期间到访香港的外国艺术家所做的，但我认为我们是第一批在香港混凝土丛林中探索这种艺术形式的当地工作人员。\”
风格与工具
作为香港OG涂鸦艺术家之一，严在发展涂鸦风格的同时，对自己的创作过程很清楚。“我非常即兴，但符合我的风格。在过去的20年里，我一直在做标签，使用中文一直是我的风格。中国文字起源于象形文字，具有大胆优雅、简单有力的诱人结构。我的三个参考文献来自中国传统书法，它本身就是一种美丽的艺术形式，加上现代化的印刷术，以及我自己的创作，它是关于反向使用中国字的。当我将它们整合到一个系统中时，这一切都集中在一起了，从那时起我的风格就以此为基础。”
严分享了他非常独特的壁画方法。“当谈到我使用的油漆时，我非常喜欢冒险。霓虹灯般的高对比度荧光色是我的首选。我对这些颜料的化学成分进行了研究，并实验了一系列彩色、爆炸性和发光性的颜色。但你知道我是怎么得到这些奇怪的颜料的吗？我有自己的供应商，并担任测试人员。我在最近的一个项目中在滑板上使用了半透明油漆。我最喜欢的另一个是使用只能在紫外线下看到的油漆。”
使用模版作为创作街头艺术的媒介在涂鸦艺术家中一直存在争议，因为一些人认为这不真实。严有这样的话：“街头艺术之所以受欢迎，是因为它友好。有些艺术家更喜欢以更激进的方式离开，但我认为这在很大程度上取决于艺术家自己的意愿。真实的涂鸦是在正确的位置创作作品，并且之后不会被发现。这就是街头艺术的积极性，但随着社交媒体的兴起和病毒式传播的愿望，许多人可能会选择一条可以让他们的作品更广泛地分享的道路。涂鸦一直是为了被看到。但最终手段并不重要。重要的是艺术在激励观众方面有多聪明和有多大影响力。”
严继续说道：“我确实觉得很多艺术家没有抓住重点。我希望人们明白涂鸦是关于侵略性的。这是关于在街上生存。出于教育目的进行软性涂鸦是可以的，比如将其介绍给更广泛的受众。从这个意义上说，它必须非常友好，但这并不意味着你不能玩弄棘手的元素。尝试一些新东西！做一幅隐藏的画，或一幅现场画。总有一种聪明的方法来实现你的愿景。”
法律作品
随着涂鸦缓慢而稳定地占领亚洲的小巷和角落，时尚品牌和企业家正在向艺术家做笔记，购物中心甚至香港政府都试图讨好年轻人。从广告公司到商业建筑，每个人都加入了招募知名艺术家创作壁画的行列，这给一些老派叛逆者带来了一个两难的境地–建筑物和品牌上的委托涂鸦艺术是否和街头涂鸦一样有效？
“他们正在做的是涂鸦风格的装饰，或者说谦虚地说，壁画。这就像涂鸦被阉割成没有实质内容的插图。每当我们处理作品时，我们涂鸦艺术家都会目睹犯罪并寻求出口。我对现代涂鸦最有问题的担忧是，许多局外人甚至内部人士认为这种艺术形式是一种象征性姿态，旨在应用西方的东西来说明资本主义与全球化。涂鸦和嘻哈音乐都是自由世界的副产品。本质上，做合法作品和涂鸦之间存在冲突，因为合法作品经过高度消毒。涂鸦诞生于抑郁的环境中。作品的大小等客观指标应该并不重要，因为它们并不描绘现实。归根结底，我认为这取决于我们是否为年轻一代提供了足够的机会和资源通过这种艺术形式表达。”
西九龙皇帝和水管王
虽然严被广泛认为是香港涂鸦界的先驱，但他仍然高度评价那些为他铺平道路的人。“我可能是第一批本地剧组的成员，但蔡叔叔和邓基等前辈为我扩大了界限和景观。”
这里，严指的是“九王”曾曹财和“水管工大王”严朝堂，这两位当地传奇人物可以说是最早向公众普及街头艺术的人。2007年去世之前，这位九王以其多产的书法统治了街道，描述了他和他的家人对这片广阔地区的统治。尽管政府不断擦洗，但他坚持不懈而坚定的书法标记为他赢得了神话般的文化认同，以至于人们开始盗窃他在上面写字的金属电箱门和其他公共表面，最终他们在当代街头艺术拍卖会上拍出了六位数。
另一位多产的人物是水管工之王，他是一位70多岁的水管工，他一直用他标志性的“书法涂鸦”来取悦行人，因为他只是将自己的绰号和联系电话描绘成他自己版本的低成本户外广告。虽然水管工之王一开始只是一个宣传噱头，但它越来越受欢迎并成为一种文化现象。严是一位好奇的艺术家，他与这两位退伍军人有过几次接触。“
九景作品的关键在于他不祥的间隔。他总是能找到办法用潦草的书法填满每一寸空间，这在视觉上非常吸引人。水管工之王和他的轮廓颜色也是如此。我和他进行了几次交谈，你可以看出他喜欢“破坏”的每一个细节。没有什么可以阻止他做他的工作。不是警察。不是天气。你知道他已经被罚款好几次了，但这也没有阻止他。他骑着摩托车闲逛，后面放着墨水。他们纯粹的意图和表现力不受任何商业偏好的限制，这就是他们的作品原创性和独特性的原因。
未来涂鸦
谈到流派弯曲，2007年，严还与世界著名的涂鸦研究实验室[GRL]一起在香港巡演时参与了一个前所未有的街头艺术项目。GRL于2000年代初在布朗克斯成立，是一个由具有工程背景的涂鸦艺术家领导的实验团体。他们的主要方法是用新的媒介–灯光和激光–创作街头艺术。尽管它不像传统的喷漆或模版艺术那么持久，但户外环境中的灯光和投影更直接，具有直接的视觉和互动影响。Yan和GRL的标题为“H$ONG K$NG”，通过实时互动在维多利亚港的墙壁上投射了巨大的激光图像和书法。
“当人们被禁止从事某种艺术形式时，他们就会寻求新的东西。表达自己的感受是人性。这是生命的
“当壁画艺术被认为是非法的时，我们就会用轻涂鸦来对抗。我们必须克服很多问题：后勤、香港严重的光污染、如何在不变得太混乱的情况下吸引人群。而且每个街角都有监控系统！但我们仍然成功地完成了从香港岛到西九龙的大型灯光涂鸦装置。那是15年前的事了！我们当然拥有从A国到B国的技术。这将是未来涂鸦的新形式。”
作为一位真正的先驱，严先生受到亚洲涂鸦界每一位年轻艺术家的尊重和钦佩，但这位谦虚的大师也对这些当地的孩子怀有疯狂的尊重。“我喜欢《魔鬼与梦想》。他们凭借精湛的技术取得了巨大的进步。有了这些后起之秀，有一天我们可以培育出美丽的香港景观。好吧，目前的香港风景缺少一件事–地铁和铁路艺术。香港的火车很干净，但由于周围都有监控，登上火车是一项相当大的挑战。”
高程
当谈到最近亚洲嘻哈的增长和围绕它的炒作时，阎学通邀请我们去看1982年的嘻哈经典电影《狂野风格》。这部电影是你能找到的最真实的虚构作品，它描绘了现实的童年生活，以及年轻人在纽约早期文化中面临的挣扎。我认为这与香港年轻人的成长方式有很大关系。他们中的许多人相信，为了取得成功，一个人必须履行作为社会财政建设性成员的作用，并在任何时候都尊重当局。早在20世纪80年代，生活在萧条地区的纽约孩子们的生活就不同了，大多数时候，我们只是父母的镜子。你总是可以从青少年的行为中追踪到社会的结构性形成。阎学通继续说道：“看看七八十年代的纽约吧。嘻哈不仅仅是一种风格或时尚。对于这些孩子来说，嘻哈是年轻的非裔美国人在经历了一代又一代的压制后，在与自我认同作斗争的同时，寻找自己根的原始冲动。纵观他们的自我探索之旅，嘻哈不再仅仅是一种生活方式，更是一种另类教育的手段。嘻哈是如何在城市环境中争取空间和意义。然而，嘻哈也是建立在混凝土和基础上的，是由都市主义构建的，很容易被取代。
最后，我们要问严对这个价值百万美元的问题的见解–是什么提升了亚洲嘻哈音乐的地位？
“让城市变得有趣的是青少年通过顽皮的想法和年轻的活力来传递能量。他们以创造力为世界增光添彩，不在乎任何老式、老派或新流派。只是真正的学校。对自己真诚、真实。前一段时间我遇到了一位来自北方的老奶奶。这让我感到震惊，因为她表示很自豪看到她的孙子们穿着袋子，而他们对嘻哈一无所知。这些人根本不知道自己欣赏的是什么。”
“早在热门电视节目《中国说唱》播出之前，中国就定期举办一场名为《铁麦克风》的地下说唱对决比赛。他们有自己的中国名人堂、自由式战斗等等。嘻哈应该具有包容性，体现文化各个支柱的多样性，同时超越国家的边界和地理限制。诚然，每个亚洲国家都有其独特的文化存在。尽管如此，在我看来，在不久的将来，嘻哈音乐将成为一种在国际上发挥作用的媒体，成为多元化的熔炉。撇开语言障碍不谈，正如臭名昭著的环球祖鲁民族所暗示的那样，嘻哈是关于兜帽的，而兜帽不受国家概念的束缚。这是一次兜帽生活的文化交流，具有包容性和文化注入，丰富了嘻哈精神。”
现在，这正在提升亚洲嘻哈和涂鸦。
[via LiFTED Asia]
[图片来自MC Yan，涂鸦研究实验室，Stanley Wong和Plamer King]