1990年夏天，它昂首阔步地走出哈莱姆区，进入主流文化近三十年后–这主要归功于麦当娜的《Vogue》和纪录片《巴黎正在燃烧》–时尚、舞蹈和文化，继续与以往一样具有文化相关性。
除了继续为主持人、DJ、舞者和设计师提供平台外，舞厅场景仍然以典型的神话般的时尚渗透到主流文化中。它体现在《Christine And The Queens》和《FKA Twigs》精心编排的同步性中;坎耶（Kanye）的门生泰亚娜·泰勒（Teyana Taylor）的《Work That Pussy》曲目和视频都体现了1990年的真实性;耐克（Nike）等国际品牌和加斯帕·诺埃（Gaspar Noé）等导演仍在从2018年的场景中汲取灵感。
尽管纽约的变装舞会文化在20世纪80年代中期声名鹊起，但它的变装舞会文化可以追溯到1867年在哈莱姆汉密尔顿小屋第710号举行的首届年度奇怪研究员舞会（后来被称为Faggots Ball或Fairies Ball），在那里，男人和女人聚集在一起穿着变装，竞争最令人信服的异性模仿者。在整个爵士乐时代和20世纪初，舞会的势头稳步增强，直到20世纪60年代，舞会文化和整个美国的种族紧张局势爆发，当时克里斯托·拉贝贾（Crystal LaBeija）指责组织者种族主义和操纵投票，导致她失去了全美夏令营选美比赛的第一名。这促使她开始举办自己的黑色舞厅活动，参加者后来被欢迎进入“房子”，并被要求参加各种类别的比赛，包括Butch Queen Realness、European Runway、Town & Country、Face和Executive。
每个“房子”为“无家可归的人提供一个家”，都有一位“母亲”或“父亲”，他们承担指导角色，照顾年轻的、主要是黑人或拉丁裔男同性恋者，被称为“孩子”，他们发现自己是亲生家庭拒绝的受害者，并且经常遭受虐待、无家可归和毒瘾。这些家族的母亲和父亲成为代理人，通常为人们提供一个家和一个属于他们的地方，同时他们与其他家族竞争，其中许多家族很快就随之而来–包括克特拉瓦甘扎家族、奥姆尼家族和忍者家族等等。
由于许多孩子的生活因暴力、拒绝和敌意而受到损害，战斗元素被引入作为实现至高无上地位的非暴力方式。由于这些房屋的情感和忠诚与20世纪40年代和50年代的帮派文化相呼应，这些战斗部分是舞蹈争夺，部分是时尚争夺。虽然获胜者只获得了奖杯，但真正的奖品是由此产生的成就感和接受感。正如科里之家的母亲多里安·科里在《巴黎正在燃烧》中所说：“在舞厅里，我们可以成为我们想要的任何人。这是我们的奥斯卡奖–我们成为超级巨星的机会。”
随着房屋之间的竞争加剧，流行舞成为变装球的标志性舞蹈风格。“这一切都始于第二大道和第14街一家名为Footsteps的下班后俱乐部，”DJ David DePino说道，他因在Paradise Garage和Tracks等俱乐部的片场而成为现场的传奇人物。“帕丽斯·杜普利就在那里，一群黑人女王互相投下阴影。帕丽斯的包里有一本《Vogue》杂志，当她跳舞时，她把它拿出来，打开到一页，上面有一位模特在摆姿势，然后在节拍上停下来。然后她翻到下一页，以新的姿势停下来，再次跟上节奏。然后另一位女王走过来，在巴黎面前做了另一个
随着新舞者将自己的想法和身份带入场景，舞蹈从旧方式演变而来（几乎静态的芭蕾舞姿势从一个过渡到另一个）到新方式（基于传统时尚，但融入了更多运动精神和武术灵感的动作，最好的例子是Willi Ninja，右图）和后来的Vogue Fem（超女性化的编舞，搭配复杂的姿态、鞭子和死亡滴），音乐也是如此。凭借时尚的态度和傲慢的关键特征，音乐从经典迪斯科和费城灵魂乐演变为重击的房子节拍，并通过片段的对话和电影独白进行分割。
最受欢迎的舞会包括MFSB的迪斯科经典歌曲《Love Is The Message》、Shep Pettibone对Salsoul Orchestra的《Ooh I Love It（Love Break）》、Junior Vasquez的《X》（向Xtravaganza家族致敬）和《Get Your Hands Off My Man》的混音曲，以及瓦斯奎兹以Ellis D的笔名录制的1989年的《Just Like A Queen》。在线时尚来源Diabolique之家最好地概述了音乐的重要性：“这些不仅仅是恶毒的歌曲;它们形成了力量、控制、操纵、逃避和幻想的配乐。他们颂扬同性恋和女性气质。”
随着时尚场景的发展（1987年，在布鲁克林码头上到处都是排练舞步的舞会前时尚家后，《时代》杂志将其称为“新的霹雳舞”），它从市中心的迪斯科舞厅和华丽的多功能厅蔓延到主要俱乐部，作为轨道和天堂车库的舞池（Larry Levan是黄之家成员）被改造成荣誉跑道，供时尚人士走秀，从活动中获得“全面10分”评审小组和奖杯由肯尼·沙夫（Kenny Scharf）和基思·哈林（Keith Haring）等市中心艺术界的名人设计。
自然，随着现场开始吸引明星追随者，时尚和舞会文化开始受到主流媒体的关注。著名的小镇奇奇瓦伦蒂的丈夫约翰尼·戴内尔（Johnny Dynell）是Tunnel的DJ，也是House of Xtravaganza的成员，他向马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）发送了珍妮·利文斯通（Jennie Livingstone）的《巴黎正在燃烧》纪录片的一些早期素材，希望获得资金支持来发行这部电影。迈凯伦将这盘磁带交给了马克·摩尔，他要求他制作一些混音版;马克在征得许可的情况下，为他和威廉·奥比特版本的迈凯伦《Deep In Vogue》专辑曲目采样了对话片段，其中还收录了Willi Ninja和David Xtravaganza的说唱。迈凯伦以单曲形式重新发行了这首歌曲，并在俱乐部大受欢迎，并于1989年7月在美国公告牌舞蹈排行榜上排名第一。瓦伦蒂随后成功起诉迈凯伦在赛道上抄袭她。它引用了她1988年发表在《Details》杂志上的开创性时尚文章《Nations》中的一些台词。
迈凯伦的曲目–及其展示威利·忍者才华的标志性视频–是Voguing渗透主流文化的关键。激发这场舞蹈灵感的时尚界首先采用了它，蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）和让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）等设计师在他们的时装秀中以时尚达人为特色。但舞会文化的真正爆发时刻是在1989年5月10日The Love Ball中到来的，这是一场名流云集的筹款活动，向包括麦当娜在内的纽约精英和权势人物展示了舞会文化。
就在几周后，何塞·古铁雷斯·克特拉瓦根扎（Jose Gutierez Xtravaganza）与《图瓦根扎》（House of Xtravaganza）成员路易斯·卡马乔（Luis Camacho）在纽约最近开业的Sound Factory夜总会散步时遇到了麦当娜。“我是由音响工厂的一位共同朋友黛比·马扎介绍认识的，”
何塞回忆道。“她戴着帽子，穿着风衣，坐在扬声器顶部，看起来一点也不像麦当娜的样子，黛比带我去见她。我们聊了一会儿，然后她让我和路易斯[卡马乔]当场为她时尚，所以我们就这么做了。她很喜欢它，并要求我们和她坐在一起，建议她俱乐部里还有谁是好人。她说她正在制作这个视频，她希望我们参加，也许还希望我们参加巡演，所以邀请我们参加试镜，我们七个人是从五千人中选出的。然后她要求我们编排视频并教她如何时尚……”
麦当娜对她爱上的场景的颂歌《Vogue》于1990年3月发行，随后登上了30个国家的排行榜榜首，并成为今年最畅销的单曲。《Vogue》由Shep Pettibone联合编剧和制作，他复制了《Deep In Vogue》的鼓图案和合成器刺，并添加了《Love Is The Message》的主线插入，歌词完美地概括了舞厅文化的精髓;“无论你是黑人还是白人/如果你是男孩还是女孩/如果音乐充满活力，它会给你新的生命/你是超级巨星/是的，这就是你，你知道的”。
尽管麦当娜是全球热门和时尚界最大的突破时刻，但社区某些部分批评麦当娜利用他们的文化来谋取私利–何塞对此不屑一顾。“她没有去常春藤盟校的舞蹈系试图重现时尚，而是亲自来到俱乐部寻找我们，”他说。“人们似乎忘记了这位伟大的流行/同性恋偶像带来的好处，他将时尚推向世界舞台，为它提供了所需的平台。她没有偷它，她来到俱乐部，找到了社区自己的两个人–我和路易斯–并带着我们一起走。这是她尊重它、给予它荣誉、保持它传统时尚的方式。”
“她并没有试图重新创造发音;她来到了俱乐部，找到了社区自己的两个俱乐部，并带我们去见她”
同年，导演珍妮·利文斯通（Jennie Livingstone）的纪录片《巴黎正在燃烧》（Paris Is Burning）上映时，她发现自己也受到了类似的批评，舞厅界的成员指责她通过关注参与者看似在政治上无能为力的生活中的悲惨元素来强化刻板印象，例如卖淫、艾滋病和暴力。《巴黎正在燃烧》是1986年至1989年间一场穿越舞厅文化的浪漫之旅，将舞会的华丽和解放与参与者所经历的悲剧和麻烦进行了对比。
尽管利文斯顿受到了一些参与者的批评（对电影《我看起来怎么样？》的回应该影片于2006年上映，旨在讲述他们的“真实”故事），如果不包括那些生活在其中的人所经历的苦难，就不可能对场景进行诚实的描述。维纳斯·斯特拉瓦根扎（Venus Xtravaganza）的悲惨故事被发现被勒死在床底下，而艾滋病的幽灵则迫在眉睫并肆虐整个社区。杰西·格林为《纽约时报》撰文，对如此多舞厅传奇人物的过早去世表示遗憾：“巴黎不再燃烧–它已经燃烧了。”
麦当娜之后和巴黎在燃烧之后，这个场景又回到了地下亚文化，几乎从头开始重建。随着最初的众议院及其标志性表演者的故事和经历通过纪录片、书籍和迟来的追悼会被讲述，新一代接过了接力棒，在继承前辈遗产的同时，利用在LGBTQI权利方面取得的进展继续斗争。
琪琪舞台是舞厅舞台中以年轻人为主导的组成部分，其前任所遭受的不公正加剧了政治偏见和斗士心态。虽然许多人遭受了与上一代人相同的问题–拒绝、成瘾和暴力–但克服逆境只是时间问题，而不是是否。kiki场景发生在《Vogue Knights》、《Vogue House of Vogue》和《Yes》等舞会上，吸引了不拘一格的风格组合–优雅的变性人、男性女王、粗糙的班吉男孩以及令人眼花缭乱的无数变体。新类别的出现激发了时尚表演的演变，并有助于提高其交叉潜力，霹雳舞和体操的元素渗透到传统舞蹈风格中，而MC在重击曲目上以自由式的凶猛吐口水的推动下，声音更具攻击性。
Vjuan Allure和Mike Q毫无歉意地创作了舞厅赞歌，名字包括10，000 Screaming Faggots和Kunt Darling，几十年来对他们的侮辱的回收和使用是一种力量和权力的行使。2016年的纪录片《Kiki》探讨了场景的活力和信息，该片由导演萨拉·乔德诺（Sara Jordeno）和普奇之家（House of Pucci）的Twiggy Pucci Garçon合作拍摄。乔德诺将《巴黎正在燃烧》描述为对“反抗和韧性的艺术形式”的庆祝活动，其信息乐观而充满抱负–这是对弥漫在《巴黎正在燃烧》中即将到来的厄运气氛的解药。
自Kiki发布以来，由于将其纳入苹果和耐克的营销活动，舞厅场景的主流知名度已提升至90年代初巅峰以来的最高点（#BeTrue活动包括时尚运动与篮球和田径一起作为一项运动），碧昂丝、FKA Twigs、Christine And The Queens、Mykki Blanco和Teyana Taylor等艺人的表演，以及鲁保罗变装比赛等电视剧，Viceland的《My House》（一部讲述了五位时尚舞者和MC生活的纪录片系列）、Gaspar Noé即将上映的以舞者为重点的电影《Climax》以及光鲜亮丽的黄金时段电视剧《Pose》。
《Pose》是《刺杀詹尼·范思哲》和《美国恐怖故事》创作者瑞安·墨菲的创意，以1987年的舞会场景为背景，以跨性别主演和数百名LGBT临时演员为配角打破界限。尽管Pose的所有精彩场景都沉浸在恶毒的战斗中，但它毫不犹豫地描绘了场景的阴暗面：两个主角艾滋病毒呈阳性，一个人哀悼他的情人死于艾滋病，其他人则出卖自己来支付激素或拙劣的手术费用。
“我认为这是一场重要的演出，因为人们已经忘记了当时的演出有多糟糕，”扮演舞厅裁判的何塞说。“那些可怕的人在我们眼前恶化的画面已经消失了;人们认为，如果他们感染了艾滋病毒并且仍然发生性行为，他们可以吃一片药，是的，这在一定程度上是正确的，我们已经取得了巨大的进步，但我们也通过互联网和社交媒体生活在一个虚假的世界里，人们只发布他们希望我们看到的内容–所以我认为展示二十年或二十五年前这一代人的情况有多糟糕很重要。”
社交媒体和互联网时代不再仅限于美国城市黑人和拉丁裔同性恋社区，让舞厅场景在全球蓬勃发展–特别是在俄罗斯和中东等政治受压迫的地区，在那里，它为那些因无法成为自己而感到恐惧和沮丧的亚文化提供了一种重要的自我表达形式，从而呼应了该场景80年代末的文化定位。谁说“没什么”？
要查看更多尚塔尔·雷诺的照片，请参阅斯图尔特·贝克（Stuart Baker）的《Voguing And The House Ballroom Scene of New York City 1989-92》一书（目前正在重印）。经善意许可使用的照片。