唯我主义起源于拉丁语“solus”（意思是孤独）和“ipse”（意思是自我），是一种哲学，相信自我是存在的一切，是真实的。这种观点与自恋密切相关，如果不以接地气的谦逊来生活，也可能是有毒的。艺术家和音乐家都经常被他们自己世界的作品中所见证的某种唯我论所感动。人们可能会认为，艺术家的任务是成为宇宙的工具–一种传达我们都是同一事物的一部分的东西。
与他们的哲学相结合，创作者用作品触摸人们灵魂的力量确实是超越性的。相关地，可以通过SOPHIE、MX和Chick Corea等最近转型艺术家的听众的衷心反应来理解这一点。通过他们的支持者，这些艺术家留下的遗产和爱继续闪耀。此外，音乐的力量不仅通过创作者的生活来观察，而且在他们的作品中也清楚地观察到。正如Daft Punk最近的分手所感受到的那样，艺术家创造的概念无疑正在彻底改变塑造一个人的哲学，有时甚至塑造整个文化的项目。
在世界的每一个角落，音乐都是由当地的创作者感受和创作的，他们塑造了这个地方的文化和热爱。有了所谓的艺术家的普遍任务，真正发光的音乐家才是追求这一使命的人–这些人是深刻影响场景的创作者。在菲律宾首都马尼拉，如果你问任何一个真正在电子领域工作的人，一位真正做出了成就的艺术家的名字，我敢打赌，他们会回答“相似的物体”。在过去的十年里，基于谦逊，相似的物体一直是豪尔赫·胡安·B·维内克五世的音乐绰号和公开宣布的唯我独尊。虽然音乐项目是他对自我的声音表达，但相似的对象从来没有吹嘘过他的天才，远离了自恋的水域。我不确定我是否代表了马尼拉电子音乐界的每一个人，然而，我可以肯定的是，通过相似的对象，豪尔赫激励了许多创作者继续他们的普世任务，带着纯粹的爱、真诚和真实。在经历了十年的光影之后，乔治(他现在更喜欢被称为乔治)将和平地结束他的音乐之旅，成为相似的对象。
谁是相似的物体？
“对我来说，我觉得我创造了这个标签、标题或名字，作为我所有作品和表达的容器，我认为这些作品和表达本质上是神圣的，”豪尔赫开始说道。“我觉得这是我摆脱平凡事物和豪尔赫·维纳克身份的一种方式–就像我一样，我的人类自我。我总是将相似的物体视为引导未知和神圣的一种方式。
“我的意思是，这听起来都是呜呜的，但这就是我的感受。这是我的逃避，也是我理解现实和存在的方式。这一直是我的冥想。我进入恍惚状态，我写作，但音乐有点自己写。出于某种原因，我只知道我什么时候写东西以及它是否属于类似的对象类别。
“简单地说，它只是我所做的一切的容器，感觉它来自一个神圣的、未知的或宇宙的地方。”
豪尔赫表示，他有拥有音乐容器的习惯，这一点显然可以在他的其他项目中看到，例如%ercentius、nouvul和Den Sy Ty。通过音乐，他强调相似的物体容器确实让他感觉自己正在挖掘神圣的自我。
“只有你自己才知道你是否真的与此有关。很多人可以说这是胡说八道或安慰剂效应。但对我来说，在那段最美好的时期，当我感觉自己与自己联系最紧密时，我觉得自己真
与他创立的数字俱乐部类似，豪尔赫说他长达十年的绰号也借鉴了俄罗斯Matryoshka娃娃的象征意义。
豪尔赫说：“相似物体存在于另一个相似物体中的想法和宇宙的概念–与每个人、集体无意识相连。”“它的灵感也来自于每个人都相互影响的想法。我们都有某种联系。（Basta parang）我们都与一切相互关联。”
在采访过程中，我们谈论了亚历克斯·格雷的富有远见的艺术，因为它让我想起了我们对音乐作为神圣空间的共同哲学。由于豪尔赫认为自我与其他类似的自我相互关联，因此不难想象为什么豪尔赫的唯我论会影响其他生命。他向我们展示了每个人都是有效的、有权力的创造者，可以通过他们的工作进入神圣的空间。怀着对音乐和表达的热情，我想知道这段长达十年的旅程到底是什么开始的。豪尔赫回忆起他对类似物体诞生的最早记忆。他说，在2011年的一次迷幻经历中，他有了这种顿悟或精神觉醒。
“人们可能会因此猛烈抨击我，说‘哦，精神觉醒……他太厉害了。’但感觉就是这样–就像我醒来时看到了这些主妇娃娃的图像，甚至在另一个人体内看到了相似物体的概念。”
他将他看到的图像比作西方艺术概念Mise En Abyme或Droste效应–一种关于无限回归的直觉式哲学，就像Tame Impala的《Innerspeaker》一样。受这一概念的启发，豪尔赫说迷幻视觉本质上是产生类似物体的原因。随着周末经历的迷幻下载，他开始创作有关这些抽象想法和感受的音乐。在他的第一个正式发布名为“黑色空调清醒者”的一周后，Pitchfork开始在博客上谈论它，这在某种程度上标志着他作为类似物体之旅的开始。
豪尔赫不仅是一位创作者，也是一位老师，甚至在类似物体出现之前就已经涉足音乐领域了。他回忆起曾在几个跨越灵魂乐、雷鬼和朋克不同流派的乐队中效力。虽然这些经历与他人有关，但这些也促使他创造了自己的道路。豪尔赫的真实性导致了类似物体的天才和独创性。正是如此，他独特的经历使他成为当地和国际舞台上一位受人尊敬的音乐家。留下了如此真实的遗产，我开始想知道是谁影响了类似的物体。
“我有点在‘原创不存在’和不要过多思考谁影响你的想法之间摇摆不定。在音乐上，我认为你总是可以找到我经常回去的音乐家– Flying Lotus、Aphex Twin、Telefon Tel Aviv。”
但作为一个人的影响呢？（帕朗）这是混乱的呃。”
豪尔赫受到比尔·埃文斯的音乐哲学甚至李小龙的截拳道的巨大启发。在拦截拳的方式下训练，他受到了李结合不同武术并将其应用到音乐中的方式的影响。与物品非常相似，他还提到了他头顶上的其他偶像，这些偶像以某种方式激励了他–大卫·林奇、卡洛斯·卡斯塔内达、米歇尔·冈德里、比约克、汤姆·约克、特伦特·雷兹诺、特伦斯·麦肯纳等。
尽管受到很多影响，但他强调他尽量不要过度思考自己的创作过程，并提到他也受到了朋友们的深深启发，尤其是他旧的“主要核心barkada”，其中包括菲律宾同时代的人，如LUSTBASS和（O）。
“除了我们所崇拜但与我们相距遥远的人之外，他们（朋友）是我很多事情的主要灵感之一。我觉得受到朋友的启发是一件被低估的事情。有时，即使是非音乐朋友也是最能激励我的人。我感到很幸运能够与这些人存在在同一个时间轴和同一个地点。”
此外，冥想和灵性对相似物体的工作绝对有很大的影响。这种灵感可以从他作为“音乐大师”的声誉中感受到。在宇宙声波艺术（CoSA）的豪尔赫、哈维尔·皮门特尔或卢的带领下学习。将相似的物体定性为某种音乐尤达。由于我也是他的学生，所以当我说他教会了我很多音乐智慧时，我毫不掩饰。与尤达类似，他教会了许多人通过音乐和真实的表达来释放内心的自我。我觉得很棒，我与其他学生分享了同样令人难忘的音乐课，课程内容大致是“只要房间里有一个人对音乐产生共鸣，那么你就完成了你的工作”。
当我告诉豪尔赫他的“大师”地位时，他说他真的对人们称他为伟大感到奇怪。由于冒名顶替综合症（他近年来才开始了解这种综合症），豪尔赫觉得自己永远不会满足，而且他仍然不习惯被视为这种当地音乐“被遗忘”。
“我仍然不习惯–被视为某种东西。当人们告诉我我做得很好时，我刚刚学会说谢谢。但在内心，我仍然不知道该怎么办。我想我可以接受人们称我为老师，因为这实际上已经成为一份正式的工作。但归根结底，由于我是一个不真正相信标签的人，我觉得人们只是把我与我们（CoSA、BuwanBuwan Collective、MCR）所做的事情联系在一起。
“我只是一个热衷于分享我所做的事情并让人们了解他们能做什么的人。我所取得的成就只是我试图推动人们也可以这样做的想法。我不喜欢让事情变得更加复杂。”
当他开始表示，他现在正在学习如何通过我告诉他尼尔·盖曼的冒名顶替综合症故事来给予自己更多信任时，谈话变得轻松起来。尽管有这种严重的自卑感，豪尔赫说他仍然抱有某种信心，因为他真的很喜欢自己正在做的事情。没有一点优越感，他希望自己的作品成为其他人的榜样。
“如果你在头脑中投入足够的注意力和注意力，你就可以做到这一点。我喜欢成为一名老师。我喜欢看到人们学习。它来自一个没有导师的地方。”为了克服这一缺陷，豪尔赫以每个人都有价值的真理引导他的学生。“我希望人们知道这一点。实际上就是如此。”
下一步是什么
“事实是我什么也没计划。这更像是类似的物体和其他项目太长了，以至于我忘记了成为一个人。有一段时间，我变成了一个人。就好像你做了太多，以至于你忘记了做你自己。
“这就是我试图重新发现的。如果我明天想拿起钢琴或吉他，我想这样做，但不知道你要发布什么东西或它会成为一个项目。我觉得我们已经失去了自己的那一面，因为在现在的社会中，我们就像在这种社会等级制度中互相对立，每个人都在比较自己。
“一切都是如此基于发布，以至于艺术家忘记表达自己。我觉得我想再次专注于那个（表达/存在）。”
由于怀念音乐本质的快乐和轻盈，豪尔赫在经历了10年的工作和过去的自我后，平静地结束了类似物体的旅程。思考着这种社交媒体疯狂之前的生活，他回忆起更简单的时代，当时他可以只是为了音乐而创作音乐，而无需品牌和规划。
“这只是我的观点。你正在创造一些东西，并且你已经在迎合一些东西的想法。当它已经为其他人制造时，它就无法完全成长为自己。我觉得这也是我认为我要结束这个（similargoods）容器的原因之一。
在某种程度上，这个以前解放我的容器变成了我的笼子，因为来自其他人的太多依恋、联想和意义都附着在这个类似的物体上。它成为一个品牌和流行语。它不再神圣了。”和以前的许多创作者一样，工作的压力以我们有时无法感知的方式影响着他们。从我作为一名音乐家的经历来看，我可以理解豪尔赫对类似物体结局的感受，我们逐渐了解到，真正只有少数艺术家能够在这种期望下真正蓬勃发展。
“音乐对我来说已经有一段时间了。如果人们看到了我最近的剧集和发行版，他们都会感到非常愤怒、悲伤和存在主义。说实话，但我上次玩得开心是什么时候？我不记得有没有开心地走近我的工作站。合作很有趣，因为这是其他人的能量，但当是我时，它最近就变得很沉重了。”
本质上，豪尔赫觉得类似物体的结局将让他离开音乐激烈的竞赛，开始另一段旅程，开玩笑地追逐自己的幸福。他告诉我，他有一些刚刚为自己写的音乐片段，但还不知道该怎么处理。
“我最近只是在训练自己–学习编码和摄影等新事物、看电影、写作甚至绘画（尽管我很糟糕）。我真的很想再次成为一
一切都那么严重。一切都与成就息息相关。我觉得作为艺术家，我们也必须给自己无聊的时间和一些成长的空间。我内心有某种东西正在成长，但我从未给它进化的空间。
但我甚至还不知道那是什么。我只是在追逐这种感觉让我做什么。所以无论那是什么，我不知道–我是否要给它命名，或者我是否要使用一个名字。我只是想这么做–而不必考虑耸人听闻或炒作它。”
遗言
“如果说有什么不同的话，那就是我并不悲伤。这是一个幸福的结局，我感到更受启发。所有这些（课程和音乐）仍然在我身上。我没有失去任何东西。如果说有什么不同的话，那就是这一切让我变得更加复杂–我所赢得和取得的成就。我觉得现在我对自己更加诚实了，我甚至可以取得更多成就。
这与名字无关。我也在努力摆脱这样一种想法，即每个人都认为相似的物体有这么多的成就，但我也在努力摆脱这一点。
我很有兴趣探索真正与我联系在一起的音乐。”
回到唯我论的哲学，豪尔赫说，如果艺术基于艺术本身而不是艺术家，他会希望它。他本质上希望听众通过自己找到自己的意义，以及创作者的作品如何与你而不是与之相关的其他身份联系起来。
“唯我主义是一个引起我注意的词。有时，这让我觉得类似的物体只对我来说真实存在，而它的真正意义在某种程度上已经消失了。”
豪尔赫·胡安·B·维尼克·V是相似的物体，反之亦然。然而，与此同时，它们只是本质上相似。毫无疑问，他长达十年的音乐之旅为世界各地的现代创作者提供了灵感，尤其是菲律宾和地下电子音乐。豪尔赫通过类似的对象创立了马尼拉社区广播电台和Matryoshka俱乐部等不同的组织和空间，为全球音乐和文化创建了真正的社区。在出现类似物体之前，对我们许多人来说，豪尔赫只是一个朋友和老师。话虽如此，感谢豪尔赫通过类似的物体给予我们的爱和宇宙创造。
与按数字生活的黑人教父相反，类似的物体留给我们的是这些遗言：
“不要忘记线下生活。归根结底，我们赋予价值的这些事情都不重要。为什么我们都在追逐数字？我们最终都会陷入这些定义中，而这些定义甚至可能不是我们自己的定义。
照顾好你的家人。冥想。锻炼的善待他人。有时，我觉得我们的生活变得复杂。我无意说教。我只是希望我们所有人再次找到平静。”
通过在他的乐队营地购买他的音乐或参观他的数字墓碑来表达对相似物体的敬意
类似者的5项关键发行
2011 寻找星际恋人
“我觉得这是我最喜欢的作品之一，因为我不觉得我想成为任何人。我会尝试星光旅行和清醒梦。我会睡觉，醒来，然后创作音乐。我对此没有计划或类型节拍概念。如果我觉得自己已经获得了金牌，我就会发行它。这张专辑让我感觉自己在内心创作音乐，就像我在引导一些东西一样。”
有一段时间，豪尔赫对节拍手的定义是每天拍一百个节拍，因为他那个时代的每个人都在做同样的事情。但当他回顾过去时，他回忆起自己的SP404时光是一场个人饱和的音乐炼狱，因为他太关心别人的想法了。
“我的音乐是自传体的。它们就像存储卡。我并不是因为切碎是一门真正的艺术而解雇sp404节拍制作者，但我使用SP404的日子却很辛苦。
有时，你所需要的只是一个节拍和一个样本排骨，你就已经在音乐上得到了滋养。（Minsan在样本排骨处殴打，busog ka na eh）”
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2016 以太
“这是我在植物记录中的释放。我觉得我更喜欢舞蹈、爵士乐、电子、重铅笔之类的东西。我试图在这种慢节奏、繁荣和抽象嘻哈音乐之外为自己开辟一条新道路。”
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2016 Rara Avis
“这是我最喜欢的作品之一，因为这是我第一批关注音乐以外的作品的项目之一。我为此制作了一个电子游戏。这也是一个正式的发行版，我对所有这些歌曲进行了连贯的思考–这13首歌是写给我喜欢的人的情书。对我来说，这是新的，因为它从一开始就感觉更加精致和概念性。”
在这里完整聆听拉拉·阿维斯的歌曲
2016 放入深渊
“这也很好，尽管这只是我当年创作的节拍汇编。它们有点像记录我发展的节拍练习。”
在此处完整聆听《安置在深渊》
2020 西西弗斯
“这实际上是一个流产的项目。我正在制作我的专辑，但我没有精神和情感上的力量来完成。这就是为什么我将它作为sissyphean发布，这就像一张我从未正确完成的歌曲混音带，这些歌曲是我丢失了项目文件的歌曲。但这就是我的真实感受。这是我真正在大脑中听到的音乐，而不想听起来像任何东西。
永远推着那块巨石，永远无法真正到达那座山的顶峰。这实际上是我最喜欢的版本之一。”
豪尔赫说，他的一些听众觉得2020年的这部电影听起来不像他。但我同意他的观点，他说这实际上是他传达如此真实的声音的一个里程碑。他指出，西西芬是来自内心的音乐，而不是他的其他实验性作品，其中他从外部的东西中汲取灵感。攀登类似的物体来推动他最喜欢的音乐中的巨石，这是诗意的，因为《寻找星际恋人》象征着容器的诞生，并象征着容器的消亡。“就像一张前后的照片，”豪尔赫开玩笑地评论道。
在这里完整聆听西西芬的声音