自我们所知的舞曲诞生以来，视觉效果在艺术家、唱片公司、团体、流派甚至整个运动如何理解自己方面发挥了基础性作用.例如，想想酸性房子，标志性的黄色笑脸，包含了那个时代的深爱精神，会不由自主地在你的意识中闪现。
想象一下，1983年拿起Cybotron的《Enter》，并且仅仅从封面上就已经知道了这张基础techno专辑会带来什么，该专辑描绘了一个男人跳过门槛，溶解在一系列像素中。
或者以九十年代末和九十年代初黑暗而腐烂的后工业化艺术品为例，音乐学家克里斯·赫里斯托杜卢（Chris Christodoulou）称之为“未来的比喻，作为一个不可避免的衰落时期”–这些图像神秘地反映了当时作品中流淌的贝斯恐惧，例如亚当·F的世界末日大都会。
无论是通过平面设计、摄影、插图还是其他混合媒体来表达，舞曲和视觉效果之间的关系都类似于婚姻、意图声明和一种自我实现的预言。如果做得好，视觉效果可以融入背景、提供信息和提升，随着比以往任何时候都更多的耳朵和目光转向亚洲，该地区的品牌和团体一直在通过他们的艺术方向做到这一点：为全球观众打造视觉身份，他们从当地和地区的传统中汲取灵感，并毫不掩饰地为之自豪。
在本文中，我们来看看该地区少数团队的一些设计作品，他们正在将直接和更广泛的地理背景中的符号、符号和传统融入到他们的作品中。从艺术品到服装，这些努力被证明是亚洲各地音乐界的创意人士维护其多元化文化身份的重要手段。
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香港场馆（发音为“mihn”）成立于2018年，现已进入第四个年头，位于上环一栋不起眼的商业大楼的四楼。该俱乐部还兼作艺术画廊空间，最近推出了一个同名品牌，目前已发行两款。
“”的名字源自中国激进的屋顶或家，并与柏林的Maison CC合作为其俱乐部的阵容、传单和社交艺术方向设计工作室。然而，该品牌的推出为NPS提供了进一步的机会，以发展其受语言启发的品牌和视觉形象。
由台湾艺术家Jill Chien牵头，构思了最初的EP封面概念，第一次发行为该品牌的艺术美学定下了基调，该品牌再次利用了中文书面语言，这次通过解构“基”一词（基金会）。这个角色变得抽象，可能无法立即识别。相反，它的对称性被以对比鲜明的绿色中倾斜的角度突出的“字形”激进所抵消，以及角色的两个笔画被风格化为一组让人想起西方乐谱中的乐谱的线条。
该品牌第二次发行的艺术品是香港音乐家兼DJ小林的首张EP，由劳拉·张（Laura Zhang）设计，她与艺术家的友谊告诉了这件作品：“我和小林真的是好朋友，所以我了解音乐是关于什么的，是什么激励她以及她的灵感是什么。我认为，由于这种关系，它让我能够以视觉方式表达一些东西，并将其翻译成非常简单但又具有深度意义的东西。”
MIHN 002的前两首曲目在农历新年当天发行，直接引用了节日（《灯笼》、《舞狮》），张艺谋的设计将主题完整地演绎了这个主题，诠释了吉祥字（双喜），同时也融入了俱乐部的激进性。“这有点错觉，”张解释道，“你可以看到这个角色[]，但你也看不到它，因为它是负空间。”再加上暗示声波的迷幻图形线条，整体效果与小林高度个性化、强大且技术性的俱乐部音乐完美结合。
连体双胞胎唱片公司
泰国Siamese Twins Records的艺术方向采取了视觉光谱的另一面，绝对是有机的，所有专辑艺术品都由品牌联合创始人Taychin Dunnvatanachit手工绘制。他坚称，尽管他是插画家，但这件作品仍然是与其他品牌创始人Sunju Hargun、Yoshi Nori和Johan Vandebeek的团队合作的成果。“这绝对是非常协作的。我们坐下来，谈论每张EP的品牌化正在发生什么，因为，显然，音乐和艺术之间需要高度的协同效应。”
迄今为止，该品牌的策展将沉思、深刻和沉闷的能量与进步和部落的影响结合在一起，使视觉选择更加合适。“我们的很多审美都来自Sak Yan或Yantra纹身，”Dunnvatanachit说，“这是一种非常古老的泰国纹身形式，来自印度，受到了很大的高棉影响。它们通常是为了给予接待它们的人某种保护或权力，或者以某种方式影响他们的生活。它周围有很多神秘主义，今天在泰国仍然盛行。”
纹身由被称为ruesi或wicha的萨满纹身，通常以神圣的动物为特色（例如构成标签标志的老虎），这也影响了插图的动物主题和风格：“纹身通常是用纯黑色墨水完成的，没有太多的层次或深度，而且有一种非常原始的2D感觉，我们试图在艺术品中复制它。我所有这些都使用真正的铅笔，这些不是数字的。我扫描它们，然后给它们上色。”
为了向现实生活中的连体双胞胎Chang和Eng Bunker致敬，从徽标到发布的所有动物都有两个头。对细节的关注也体现在物理释放中，Mogambo EP和Remix EP上的蛇装饰从袖子的前部到后部具有连续性。
Siamese Twins Records采用原色调色板和植根于神秘泰国传统的视觉认同，其视觉效果被证明与其音乐一样元素.
更多大米
More Rice Records与曼谷和马尼拉有联系，致力于乐趣，并希望您了解这一点，正如厂牌联合创始人Jay Sriyuksiri告诉我们的那样，“我们的艺术指导实际上对我们的厂牌发挥着重要作用，因为我们希望保持这个概念的乐趣，而不是太严肃。这是从名称本身到我们商品的整个概念。”
More Rice的名单上有来自亚洲不同地区的艺术家，他们与他们合作的插画家对发行艺术品保持了很大的距离（Sinee Srivikorn参与了前三张EP的制作; Anna Bautista负责第四张EP和合辑艺术）。每个封面都与制作人的起源相呼应，结果异想天开，令人愉快地符合该品牌的精神。
以韩国制作人Mogwaa的《Daze In The Hood》EP为例，其中在灯光明亮的首尔城市景观中有一只懒洋洋的猫，或者曼谷艺术家DOTT的《Mah Noi》EP，其封面描绘了一座传统的泰国店屋，前面还有熟睡的街头狗。
无论是通过发行插图还是商品（例如他们的T恤设计，上面印有Sriracha品牌辣酱标志），More Rice的设计理念也许最好的总结是联合创始人Jay说：“我们希望它是亚洲的，但也带有一丝陈词滥调。”
雪人出局
作为将当地影响和遗产融入其作品的大师，我们回到香港的Yeti Out来了解最后几个例子。该团体的部分总部位于上海和伦敦，除了举办派对外，还定期与艺术家合作进行商品投放，通常与举办派对一起进行。每个项目都讲述了一个故事，融入当地文化，同时忠于雪人独特的观点。
他们最近推出的产品是仿照Yeti Out联合创始人Arthur Bray佩戴的黄金吊坠和链条：“实际上，我还有一条我通常戴的项链，”他告诉我们，“这是一条我从旺角买的银色项链，中间有一个小的中国Sino设计，但我有点想弥合整个东西方审美的桥梁，并受到许多主权珠宝和英国传统经典珠宝的启发，这些珠宝都有金色绳饰面。我想在保留传统的中国门冠设计的同时保留绳索元素，所以这基本上是我们自己的编辑，然后一边有雪人标志，另一边有‘雪’字符，这是有待解释的，”布雷笑着说。
该吊坠由Yeti Out设计，由Vince和Original Goldsmiths的BOMS以及街头服饰品牌PANIC Clothing定制，Instagram上还举办了一场活动，该活动利用了怀旧的香港纸浆现象。“如果你在2000年代初在香港长大，每个人都买这些是的！卡.这是这家媒体出版物的一部分，他们发行杂志，然后你可以随身携带这些卡片，但你也可以从购物中心的机器上购买它们。它们成为收藏品，因为它们身上有所有的偶像，所以是的，我们盗版了它，并添加了雪人的东西，”布雷解释道，然后开玩笑说，他很感激所有名人对吊坠的“支持”。
Yeti Out的追随者还记得去年与香港传奇涂鸦艺术家Xeme的合作，这是工作人员写给香港标志性小巴的情书。亚瑟兴奋地说：“我喜欢红色小巴，因为它有点生活在这个灰色地带，比如，它是否合法，是否非法，它是否由黑帮经营，他们是否服用氯胺酮？我们不知道，对吧？我认为整件事非常精彩，就像香港版的菲律宾吉普车、曼谷嘟嘟车，我认为我们需要庆祝它。”他继续说道，“我一直认为看到人们画火车真的很强大，但我们没有那种火车画文化，所以我打电话给Xeme说，‘看，你为什么不画这个我从深水区买的红色小巴玩具呢？’”
“我们将其作为关键视觉，然后围绕它建立了一个派对。雪人的整个事情是，我们不只是想为了派对而成为一个派对。我们在庆祝什么？我们正在以全香港阵容庆祝香港文化。”
该项目还与当地工匠麦叔叔合作，麦叔叔自20世纪80年代以来一直在手绘小巴标志，采访了他，并委托他制作了定制小巴标志，后来将其复制在T恤和钥匙链上。
这些例子只是该地区设计活动的冰山一角，品牌、团队和集体正在富有想象力地利用周围丰富的文化形象和影响力，并自豪地这样做。