《电子印度》是一个每月专题，探讨南亚及周边地区正在发生的事情–来自电子音乐游戏的真实玩家。从新发布到节日，再到俱乐部文化和流行艺术家，我们深入了解这一场景，并每月提供印度最新潮流的快照。从本土的电子音乐到进口的节日和秘密派对，印度的音乐侨民在文化上是如此独特，值得自己的关注。
我们从DJ、艺术家和制作人、他们的经理、节日推广者、唱片公司、场地和其他推动力中挖掘全国各地各种电子和舞蹈场景中可见和不可见的内容。每个城市和地区都有自己的文化和音乐文化方法，有些城市和地区比其他城市和地区走得更远-所以请加入我们，我们试图弄清楚为什么它们有着有趣的不同以及是什么使它们如此相关。
在音乐行业（和爱情）中，人们常说，时机就是一切。如果这是真的，那么现在确实是多才多艺的24岁里特维兹·斯里瓦斯塔瓦（Ritviz Srivastava）的时候了。他写作、制作、唱歌、说唱和演奏各种乐器。自从凭借他现在的大型歌曲《Udd Gaye》赢得2017年百加得众议院派对会议以来，RITVIZ的职业轨迹很少有艺术家经历过，而且还在继续上升。考虑一下这些数字–他的顶级视频“LIGGI”在YouTube上拥有9100万次观看次数，其他人则拥有数千万次观看次数和150万订阅者。他每月拥有170万Spotify听众，他的Instagram粉丝已超过30万。
对于一位来自印度浦那的独唱艺术家来说，这还不错，他在印度古典音乐的环境中长大–他的母亲是一名歌手，他的父亲演奏塔布拉。
但正是RITVIZ对这些声音的解释，并将它们与电子舞蹈和嘻哈元素混合在一起，创造了他自己独特的混合音乐，这让他变得如此特别。他用流行、印地语、舞蹈和嘻哈的新鲜融合，打入了另类电子观众，让整个音乐闯入主流，而且是在一个除了宝莱坞和最近的嘻哈之外几乎没有空间容纳任何东西的市场上做到的。虽然他的旋律植根于印度古典音乐，但也是朗朗上口的耳虫，他的嗓音似乎是当场编造的，几乎就像爵士乐。这一切都创造了一种亲密的感觉，他还创作了一些同样看起来像跑步和持枪的视频，让你感觉你了解他，以及其中的被遗弃的主题。事实证明，这是一个成功的模式，因为RITVIZ目前是印度最受欢迎的电子艺人。他还与凯蒂·佩里和杜瓦·利帕合作，混合了少校雷泽和劳夫，并推出了自己的音乐和喜剧节日，名为YUV Fest。
基本上，这个孩子着火了，我们有机会和他坐下来讨论他的成名之路，以及2021年的样子。
嘿里特维兹，很高兴能赶上！你有一个有趣的音乐背景。您能告诉我们您的音乐成长经历以及您演奏的乐器吗？您最喜欢的收件箱是什么？
“嘿，肖恩，能见到你也很高兴，很高兴我们这样做！我要直接投入其中–从我6岁起，音乐就一直是我生活的重要组成部分。主要是因为我的妈妈，她本身就是一位印度古典歌手。她接受了一种名为Khayal的风格的专业训练，我有幸在她的指导下学习了这种风格。后来，我在潘迪特·乌代·巴瓦尔卡（Pandit Uday Bhavalkar）的指导下进行了另一种名为德鲁帕德（Dhrupad）的训练。所以当我12岁时，我正式接受了两种不同风格的印度古典歌唱训练。在此期间，我还学会了如何演奏口琴和塔布拉，但我不会说我是这方面的专业人士。经过多年的古典音乐技能发展，在某个时候我意识到我的热情在其他地方，我想制作电子音乐，所以我上网并开始学习如何制作。我的第一个收件箱是Logic，但几年后我搬到了Ableton，现在我转向了软件。\”
你似乎毫不费力地将印度古典旋律与现代电子声音和鼓融为一体。你的歌曲是先从旋律开始，还是反过来？
“我的过程是相当开放的，这意味着它可以从任何地方开始，但我想大多数时候它会从旋律开始，然后我围绕它建立。我经常使用我的声音也作为乐器，并在乐器之上放置更多的旋律，就在那时奇迹开始发生，现在，这首歌正在进入一个完全不同的维度，混音罐开始酿造这首史诗般的混合物。\”
嘻哈音乐对你的成长影响有多大？
“嘻哈是一种生活方式！这改变了我对音乐的整个看法。想象一下，一个12岁的孩子刚刚度过了生命的最后6年，沉浸在印度斯坦古典音乐中，突然对Jay-Z、Rakim和Notorious B.I.G.的唱片产生了兴趣。可以肯定地说，我对这个流派感到敬畏，以至于我在独立音乐领域的第一次真正停留是以化名MC Richard的说唱歌手。这是关于我一个鲜为人知的事实，但我实际上在13岁时在浦那周围的一些场所花了一年时间表演原创嘻哈音乐，一年后我开始涉足电子音乐。\”
您什么时候开始意识到自己有自己的声音？感觉很自然，但这是一个幸福的意外吗？
“我从13岁开始创作，创作嘻哈歌曲，但我不知道如何创作，所以我最终使用了网上提供的样本。在某个时候，我突然意识到我需要创作自己的节拍，这就是音乐制作之旅开始的时候。这是缺失的作品，能够制作让我能够对赛道拥有完全的创造性控制，这是相当解放的。真正的实验就在此时开始了，在接下来的五年里，我大部分时间都被锁在房间里，让音乐源源不断。老实说，我并不想创造自己的声音，我的议程只是制作我引以为豪的音乐。我认为在某个时候，人们开始说我有自己的声音，并将其视为独特的声音。\”
哪些艺术家真正激励了你的成长，为什么？
“我的妈妈是我最大的灵感来源，我小时候最美好的回忆就是凌晨和她一起练习踢踏舞的时光。她对艺术的奉献激励我尝试达到她的一半。另一个很大的灵感是坎耶·韦斯特，我的意思是这家伙是一个真正的传奇人物。他真正体现了改变游戏规则的愿景，因此我对这个人非常尊重。家乡AR的一部分场景拉赫曼是另一个巨大的灵感来源，从我记事起，他就一直是印度音乐中的一股巨大力量。\”
你的重大突破曲目是《Udd Gaye》–你能解释一下它是如何产生的以及它是如何最终成为年度党歌的吗？
“2017年，我开始创作当时应该是我的下一部作品–一张名为‘DID’的六轨EP。在此过程中，我们听说了百加得众议院派对会议，这是百加得与AIB和Nucleya共同构思的一个平台，旨在推广本土独立音乐。我们决定提交一些EP中的演示，接下来我知道的是，Tanmay Bhat在推特上谈论我，他听到了这些演示并且被迷住了！结果很快就出来了，“Udd Gaye”被选为BHPS的首个官方版本。
他们聘请了Reema Sengupta来执导音乐视频，这对我来说仍然是迄今为止最具标志性的内容之一。这首歌曲和视频最终在AIB的YouTube频道上发布，该频道当时拥有超过200万订阅者。它以真正的AIB时尚推出，在我们意识到这一点之前，这首歌就像野火一样被分享。发行后仅十天，我计划在浦那的NH 7 Weekender上演出，我记得下午6点30分突然出现了4000人来观看我的表演。在接下来的六个月里，我在全国各地巡演，在俱乐部、音乐节、校园活动中宣传我的音乐，你能想到的。与此同时，这首歌在每个音乐排行榜上攀升，并最终被全国各地的其他DJ所接受，因为它成为了无论你走到哪里的人群的热门需求。
口碑在这首歌的普及方面发挥了巨大作用，因为人们真诚地谈论它，它实际上成为了家庭聚会上的主食。\”
您与核心音乐关系密切，您能告诉我们这是如何产生的吗？
“长期以来，乌迪安一直是一位非常亲密的朋友、兄弟、导师和支持者。我第一次见到他是在2015年，当时我正在德里版的NH 7 Weekender的开场时段，而他正在玩最后时段。当时是下午3点30分，几乎没有人，但乌迪安在检查声音后留下来听我的录音。几个月后，我即将结束我的独立首张专辑–一张名为“UVA”的EP，我联系他，询问他是否愿意混音和掌握这张唱片。他告诉我他喜欢这位EP，他非常乐意以任何方式提供帮助！从那时起到现在，我们都合作制作了很多音乐，我们还互相发送我们各自制作的音乐以获取对方的反馈，并且时不时地诚实地通过音乐建立联系。就我个人而言，我真的很喜欢和他一起从事音乐工作，每次都是一场骚乱，现在我们已经制作了很多我们迫不及待地想发布的材料。\”
与迪米特里·维加斯（Dimitri Vegas）和像迈克（Like Mike）一起在印度巡演感觉如何？
“这些是我当年参加的一些最盛大的演出。他们是全球舞曲界的顶尖人物之一，我很高兴有机会支持他们的印度巡演。更疯狂的是，在巡演的最后一场演出中，他们不得不提前飞出去，所以我最终在音乐会上演奏了最后时刻，该死的，这真是一场史诗般的演出。\”
您最近在COVID-19封锁期间与Tinder India和LGBTQIA合作，拍摄了《在家的骄傲》。您能告诉我们这件事吗？这对您来说非常重要吗？
“封锁两个月后，朱加德电影公司的工作人员打电话给我们，说他们正在与Tinder合作制作一部庆祝《家乡骄傲》的电影。他们向我推销了这个想法，并希望我为它创作音乐。这个概念很美，我立即就加入了其中。我对LGBTQIA社区怀有极大的爱和尊重，很荣幸能够成为这个项目的一部分并传播积极的信息。\”
最后，您为2021年准备了哪些项目和版本？
“如果你想让我说实话，我不喜欢像大多数艺术家那样计划我的发行。我的策略是随遇而安，这基本上意味着今年你会从我这里听到的很多音乐可能还没有写好！但除了我的独奏音乐之外，我在过去的几年里一直致力于各种合作项目，其中一些我希望在2021年发布。就在上个月，我结束了与Seedhe Maut合作的一张完整专辑的写作课程，所以这绝对是有可能的。\”
最后，最后，请给我们5首重要曲目，我们的听众可能不知道，这些曲目在过去的一年里让您感到快乐。