我们有机会与印度最具标志性、最持久的电子艺人之一– MIDIval Punditz坐下来。
高拉夫·雷纳（Gaurav Raina）和塔潘·拉吉（Tapan Raj）是在德里出生和长大的二人组，早在2002年英国亚洲地下海啸爆发后，几年前，塔尔文·辛格（Talvin Singh）的合辑《阿诺卡：亚洲地下之声》引起了全世界的关注。MIDIval Punditz的同名首张专辑将他们牢牢地置于了现在全球化运动的最前沿，并扩展了模板以纳入更多本土声音，同时仍然在大气、合成器驱动的鼓\’ n \’贝斯的模糊参数中运行。
在过去的二十年里，这对二人组已经成为现在蓬勃发展的印度电子舞蹈界的先驱，一路上成为明星，甚至进军印度音乐圣杯宝莱坞。2020年，MIDIval Punditz和其他人一样被封锁，因此我们渴望了解他们一直在做什么以及我们对2021年的期望。
MIDIval Punditz的Gaurav和Tapan向我们讲述了他们的旅程、障碍和成就，以及不久的将来一些有趣的前景。
距离我们上次收到Punditz的消息已经有一段时间了，但您能否在您早期的日子里向我们透露您是如何开始的以及您在印度电子音乐方面的演变是如何发生的？
“Mixmag Asia读者好！
我们开始在德里各地的不同俱乐部举办名为Cyber Mehfil的地下派对，我们与其他音乐家、艺术装饰专家、视觉甚至口语艺术家合作。这些网络Mehfil派对很快变得非常受欢迎，我们将它们作为表演我们自己原创音乐的平台。消息传开了，我们很高兴被邀请在1999年Talvin Singh著名的Anokha之夜在Fibre London表演。
这对我们来说确实是一个关键时刻，因为我们与来自世界各地的其他音乐家见面并表演，他们在印度/亚洲电子音乐方面有着相似的品味和使命。我们1999年遇到的一些艺术家仍然是我们的亲密朋友和合作者。比如Karsh Kale、Ajay Naidu、Osmani Soundz、Lelonek、Dj Rekha和Deliver-I等人。”
2001年左右，亚洲地下场景开始分裂为不同的、往往相互竞争的方向，你开始真正制造噪音。随着英国场景开始发生变化，是什么让您决定坚持使用鼓和低音？这些年来，您的声音是如何演变的？
“到2001年，我们与加利福尼亚州的Six Degrees Records签约，我们的一首歌曲出现在好莱坞热门电影《季风婚礼》中。有了所有这些新的不同曝光，我们知道我们制作的每张专辑或项目都会根据我们在特定时间的综合顶部空间呈现不同的音乐角色。碰巧的是，在1999年至2002年间，我们受到鼓“n”低音的严重影响。这种情况每年都在变化，我们还经历了霹雳节奏、house、techno甚至摇滚的阶段。”
您提到与美国唱片公司Six Degrees Records签约，当时全球节拍艺术家没有太多选择。您对印度贝斯和电子场景以及Sunburn Festival等大型活动的巨大成功有何看法？
“虽然印度的电子音乐节和现场表演确实呈指数级爆炸式增长，但不幸的是，在地下或实验性电子音乐方面，唱片行业仍然相当落后。这意
自90年代的鼎盛时期以来，印度的鼓和贝斯界的忠诚度有多高？
“从90年代末到2003年左右，德里、孟买和班加罗尔等印度城市出现了强劲的鼓和贝斯场景。然而，当商业电火花加工、dubStep、trap和techno变得非常大时，它在一段时间内逐渐减弱。但在过去的6年里，我们看到印度许多城市的鼓和贝斯音乐大幅复兴，这每次都让我们脸上挂着微笑。”
作为南亚电子界的先驱，您什么时候真正知道这首音乐留下了不可磨灭的印记？它对印度流行音乐界的整体影响如何？
“就我们个人而言，我们已经在不同浪潮中看到了这种情况。当我们的Cyber Mehfil派对开始受到追捧时，当我们的原创音乐被授权用于好莱坞和宝莱坞电影、电视节目、视频游戏等时。一个共同点是，我们的大部分音乐都基于传统印度音乐，来自古典、民谣或苏菲风格，这些音乐已经存在了数千年，并且一次又一次地证明了考验。
当这些渗透到流行音乐中时，观众会很好地接受它们，并且与听众听到典型的商业结构歌曲时相比，它确实会引起不同的共鸣。这让听众意识到，除了重旋转的商业音乐之外，还有很多选择，这反过来又突破了音乐和整个场景的界限。”
2020年对于大多数电子音乐艺术家来说都是残酷的，现场演出和音乐节因疫情而关闭。您如何创造性地利用时间？
“2020年的现实与我们生活中所看到的一切都非常不同，这迫使我们从不同的角度看待我们的艺术。创作音乐的创作过程变得非常独特和个性化，这可能是一件好事。我们有机会在自己的空间中单独创作一些音乐，并将其发送给彼此以进一步发展。缺乏委托工作也为我们提供了免费的心理带宽来完善和专注于未来的材料。我们已经成功地为即将推出的专辑找到了新的方向，并为此创作了许多新曲目。”
告诉我们更多有关新专辑的信息.
“我们一直在为即将发行的（也是我们的第五张）Midival Punditz专辑撰写材料，并为其计划了一个新的新方向，我们对此感到非常兴奋。新专辑还将与我们最喜欢的艺术家进行一些有趣的合作，例如Kutle Khan、Sukanya Chattopadhyay、Malini Awasty、Ajay Prasanna等。此外，高拉夫还与塔拉娜·马尔瓦（Tarana Marwah）合作，为Netflix上的电视节目创作和制作配乐，并在过去几个月里一直在创作一首名为“孟买开始”的配乐。”
在亚洲电子音乐第一波浪潮中，您所尊敬并合作过的艺术家中，您认为谁仍在创作令人兴奋的新音乐并保持相关性？
“我们与1999-2005年亚洲电子音乐浪潮的许多艺术家一直有着特殊的联系，他们都仍在工
在当前的印度电子艺术家中，您与谁合作过以及您想与谁合作？
“我们于2019年推出了一系列包含Remixes的3首单曲，这让我们有机会与一些来自印度的新‘精英’艺术家合作。这些艺术家并不是专门的印度斯坦歌手或古典音乐器乐演奏家，而是来自不同的音乐流派。仅举几例：Sukanya Chattopadhyay、Curtain Blue、Komorebi、Sickflip、Anhad & Tanner、Suyash Gabriel。”
印度舞蹈界当然是从几年前主导音乐节的大型电子邮件声音演变而来的。您认为南亚电子行业未来五年的发展方向如何？哪些类型正在强势崛起，哪些类型正在逐渐消失？
“电火花展仍在兴起，一些最大的节日现在都在印度举办。鉴于大量人口正在慢慢收听来自全球各地的音乐以及地下音乐风格，该场景有着巨大的潜力进一步飙升。电火花加工、techno、drum \’ n \’ bass和trap都表现出色，拥有强大的追随者。未来五年，独立发行的数量将会增加，更多现场演出场所将会开放，更多音乐节和多媒体音乐将从印度推出。对于这里的艺术家来说，这确实是一个特殊的时刻。”
如果您正在收听2020年MIDIval Punditz的五首重要歌曲：