的模块化合成器的世界看起来像一个神秘的复杂体兽通常类似于银河系宇宙飞船控制面板-配有无限旋钮、电线和参数-技术所涉及的似乎是为星际探索而设计的，就像制作音乐一样。当承担一些复杂的设置，很容易被愚弄，但简单地说，模块化合成器是由独立的、可互换的组件，每个组件都提供自己的声音，功能协调发展的
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史以来自从Kraftwerk的《跨欧洲快车》于年在唱片店上市以来1977年，以莎士比亚为基础的音乐开始蓬勃发展。这是可以肯定地说，电子音乐不会像我们今天所知道的那样存在没有合成器、鼓机和采样器。这样的出现机器的广泛使用催生了无数的新流派（想想电子音乐、电子音乐、house音乐、鼓\’ n \’贝斯和嘻哈音乐），这肯定会成为最激动人心的时期之一。现代音乐史。
一旦音乐精英的领地，第一个商业化的鲍勃·穆格（Bob Moog）等发明家的合成器花费了一小笔钱，而作为这是普通音乐家或爱好者远远无法企及的。穆格他自己认识到最早的合成器太大了，对于大规模消费来说价格昂贵，所以开始浓缩他的的设计. 1970年推出的Minimoog改变了游戏规则便携式、独立的合成器，可以轻松运输用于表演和表演。没过多久，诸如此类的制造商就出现了日本品牌Korg和Yamaha开始生产入门级合成器专为家庭使用而设计，以及Korg 700单合成器的外观1976年也许代表了普通用户第一次真正拥有有机会购买负担得起的型号。
以来然后，一体化合成器的市场呈指数级增长，多年来，出现了无数的模型和变体存在。最近，合成器的软件版本变得越来越强大，而且比以往任何时候都更容易程序和使用。尽管这些简化的方便和虚拟仪器，有一个忠诚且不断发展的社区由爱好者、音乐家、制作人和发明家组成，他们对合成器无疑更加复杂的模块化化身深信不疑，今天存在着一系列令人惊叹的机器。
我我热衷于与亚洲模块化合成器领域的成员交谈，寻找更多地了解非洲大陆存在什么样的社区，因为以及了解这些深奥装置的吸引力。我第一步是联系来自洪的凯西·安德森香港商店Animato。凯西来自美国，自2006年起居住在香港，拥有音乐背景导演、DJ和现场
动漫是由曾俊华创办的，最初是一家在线商店。“我是他在香港的首批客户之一。“每一次我会从贾斯汀的网站上买些东西，我们会在咖啡里见面去商店做交换，有一次我们做白日梦，想着有多酷如果香港有一家模块化商店，就会是这样的。每次我们相遇在那之后，贾斯汀会问我一些偏好，比如‘什么样的音响系统好吗？你认为做视觉效果最好的方法是什么？为了现场表演？您需要做什么才能获得良好的声学效果房间？‘“就凯西而言，这对情侣只是白日做梦他们的集体合成店幻想，没有意识到贾斯汀一直忙于幕后工作。“然后有一天他告诉我我说，‘好了，商店准备好了，来看看吧。’我震惊地发现，他一直都在建造它！“没有任何角落被偷工减料实现这一愿景。Casey的建议–例如结合-1\\f25 Funktion-1\\f6音响系统和-1\\f25 LED-1\\f6墙，并小心为优化的声学设计体系结构-已经在建造过程中加入了一些因素。“我认为有了所有的音乐装备在一个地方打球本身就是梦想成真，而且然后让客户能够在适当的球杆音响上试用齿轮系统在巨大的LED屏幕上播放音频反应视频时这家店在世界上是独一无二的。
使充分利用设施，商店还组织TONAL活动系列，艺术家可以在其中展示他们的技能。该活动最初重点关注实验声音和环境声音，此后扩展到涵盖其广泛的所有风格社区组成和创建。邀请当地知名DJ参加在表演和现场之间播放简短、内省的场景阵容由著名艺术家和鲜为人知的艺术家组成玩家“通过经营商店贾斯汀和我认识了很多人们在家里创作有趣的音乐，”凯西告诉我。“许多人并不真正认识其他音乐家，也不发布他们的音乐家音乐，或者他们在网上传播音乐，但只得到几个十几个人听。所以当我们发现那些音乐有趣的人时，我们鼓励他们玩我们的现场表演TONAL，还有很多人在那里进行了第一次或第二次正式的现场表演。”
示出此类艺术为崭露头角的艺术家提供了绝佳的机会在观众面前表达自己，以及摩擦与更知名的音乐家和其他模块一起工作爱好者幸运的是，香港并不是亚洲唯一的地方发生此类事件的地方。
超过在北京，我采访了孟奇，他不仅是一位艺术家，也是一位模块化合成器的设计师和制造商。他觉得一个真正的社区遍布亚洲。“在北京，我们有模块公社，一场关于模块化合成器的活动，”孟说。“还有还有东京和京都的模块化节日.我碰巧还认识一个泰国的几个模块化合成器玩家。”
孟齐的模块化设计简直令人惊叹，一些类似于太空时代的文物或被遗忘的时代的棋盘游
尽管孟喜欢所有模块化的东西，但他相信将会有始终为乐器的独立版本留出空间。“我始终相信独立的合成器不仅更完整设计师的呈现，它也更像是一个伴侣而不是一个工具。”
也在北京的是受人尊敬的电子艺术家肖彦鹏（更广为人知的是SHAO）定期表演，并在可能的总部位于柏林的Tresor Records是Techno唱片公司的巅峰之作。他告诉我，他的城市举办了一场名为“模块化公社”的活动，该场景正在不断扩大在过去的四五年中迅速发展。对于绍来说，这就是声音和功能使模块化具有吸引力，尽管他觉得灵活性可以是一把双刃剑，”（有）太多了有好有坏的选择！”
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另一DigiLog是一家自称是合成器活动中心的商店台北店主Frank Link向我解释说，亚洲是多个由爱好者组成的小型社区。“每个小组就像一个当地社区，但（之间）没有太多联系这些群体，”他说。弗兰克觉得最好的方法在当地和国际上发展和蓬勃发展的团体都将参加合成器展览、聚会和研讨会，他定期举办通过他的商店发生此类事件。说到独特的吸引力弗兰克认为，对于模块化合成器来说，这至少与感觉一样重要以及声音能力的工作流程。“我认为模块化合成器很有吸引力，但最重要的是它让用户有更多想法触摸音乐并感受它。”我问弗兰克–他将科林·本德斯（Colin Benders）视为个人合成英雄–是什么吸引他首先，学科“这是通往未来声音的一种方式，(so)我很满意，”他解释道。
其他地方在亚洲，虽然场景很小，但合成器爱好者找到了其他方法connect. Patrick Donze是一位瑞士音乐家和模块化爱好者他居住在新加坡，以前就开始干扰软件合成器升级到硬件版本。“我使用的是来自原生仪器.与其他一些合成器一起使用，”他说。“周围2017年，我看到了纪录片《我梦想电线》，然后决定购买MakeNoise共享系统。从那时起我只是使用模块化合成器并扩展了我的系统很多。”帕特里克分享说，他收养的家里的场景仍然在婴儿期。“这仍然是一个非常小的场景。不幸的是，没有当地商店或专门的模块合成器活动。在新加坡，我们所有这些都通过社交媒体和定期合成器堵塞（之前至少
为帕特里克，灵活性是模块化吸引力的一个重要组成部分。“模块化合成器提供实践体验，以加深您的声音合成的知识，”他说。“与硬连线不同合成时，没有连接的顺序。它打开了大门无限且通常不寻常的声音组合。”帕特里克走了然后告诉我他喜欢在他的装备上发出声音，”创建补丁 * 的过程与最终补丁一样重要本身，”他说。“有了模块化，你永远不会得到同样的东西再次发出声音，那就完全没问题了。它也是极其很高兴解除我的系统补丁并重新开始。我通常补丁的保留时间不要超过一周。也许最多两个。\”
也Marcus Gho常驻新加坡，最初是一名爵士钢琴家深入研究合成世界，最初尝试Minimoog –爵士乐中流行的乐器–在继续之前购买Korg ARP奥德赛。但这只是开始。“转折点是我参加东京模块化音乐节时2019年，”他告诉我。“在那之前我有一个小型模块化钻机，从那以后，我意识到我需要一个更大的案子！”马库斯同意新加坡的景象偏小。以前他住在在中国城市成都，他觉得那里的社区是一个稍微成熟一点。“在新冠疫情之前，我活跃在中国模块化领域，尤其是成都.中国人很漂亮对模块化充满热情，我参与了一个微信群，超过100名成员。通常有基于模块的每隔几个月举办一次活动，艺术家将举办展览和示威。”
马库斯对模块化设置的原因进行了有趣的理解对用户有吸引力，对他来说，这与他的爵士乐有很大关系背景“在爵士钢琴中，你完全专注于和谐，旋律大多数爵士钢琴家只会使用默认的钢琴补丁他们的键盘并使用他们的手指和措辞来创造音色。在模块化中，音乐的方法完全相反。没有要考虑和弦，一切都与声音和音色有关。”马库斯，他还喜欢从组件物理构建模块零件，觉得模块化的美妙在于被迫打破向下延伸发出声音的过程。“类比就像厨师品尝一道菜并立即开始解构这道菜，在他的脑海中重现菜单和烹饪技巧，”他说。“在模块化中，你可以重建任何东西.只要你有足够的模块和接插电缆！”
这不是使用模块化设备时总是一帆风顺，马库斯承认随着灵活性的增加，潜力也随之而来陷阱。“对于表演、录音和干扰来说，这是一个很痛苦，因为模拟振荡器会走调。”
孟齐同意操作这些远非易事复杂的机器。他建议迷失在自由中模块化合成器提供的是一个非常现实的危险，并且陷入困境重复坏习惯对他来说可能是一个问题。孟解释不在探索各种配置时花足够的时间也可能是一种危险，他说，在花足够的时间了解之前，要抵制“重新修补的冲动当前补丁的潜力。\”
最后，弗兰克·林是另一位认为模块化合成器独特的操作方式可能会引起头痛的人。对他来说，问题归结为有一件事：“记忆”，他说。“保留这些补丁很困难工作！”
然而，远远超过了使用模块化合成器时出现的复杂性，很明显，它们带来的快乐功能和声音，以及“动手”探索的能力创造意味着他们的魅力将继续存在。几社区元素–用户参与的能力并交换共同的热情-你可以确信奇怪而美妙的模块化世界将继续吸引忠诚的崇拜者和声音探索者，遍布亚洲乃至更远的地方。
* 补丁- 由振荡器和/或组合组成的声音样本与滤镜、信封和效果相结合。
想了解更多，或者只是对什么模块化合成器感到困惑甚至是？这个视频应该会有所帮助。