在不深入探讨香港殖民时代背后的政治历史的情况下，尽管其中有一大部分肯定与今天的话题相关，但我们将直接了解一个亚裔混血、第三文化的孩子、学生出身的DJ如何以及为什么决定撰写一篇关于香港过去和现在的狂欢文化的论文。
她的名字叫Li Meng de Bakker，但你更有可能从她的演出传单、她的当地广播节目RTHK Radio 3或她最近在Mixmag Asia Radio的演出中认出她是Mengzy。这位一半荷兰人、一半新加坡人和中国人的DJ是一位严肃的音乐爱好者，更具体地说，是一位贝斯爱好者，也是一位谦逊的DJ天才，对舞池默默无闻的渴望。在获得学士学位时，她主修比较文学，并辅修音乐和新闻学。她还获得了香港中文大学音乐硕士学位。DJing只是在她还是学生时才接触到她的，当然，也是出于她的好奇心。她对Mixmag Asia表示：“香港作为一座城市的经历非常令人兴奋，尤其是来自郊区的成长经历。”“我对舞曲历史着迷，这显然很快让我着迷于狂欢文化。所以，我们到了。”
但当我要求她把个人音乐野心放在一边时，我们只剩下她的好奇心，我很快就了解到，每当“狂欢”这个词出现时，这个充满寻求知识的大脑节点的广阔空间就会亮起来。
为什么要狂欢？那么狂欢的历史和文化呢，尤其是地图上一个名为香港的前殖民地点的狂欢文化和历史呢？我们几乎没有像以前那样经历过这种情况，但也许这就是为什么她的好奇心如此被激发。但事实上，她为什么对此感兴趣并不重要，最重要的是她是如此，而且非常感兴趣，我发现一个人愿意搁置四年的原始青春来研究和撰写一篇关于香港狂欢文化的论文，这相当令人着迷。这令人耳目一新，而且相当必要，特别是对于一个喜欢掩盖文化的城市（除非它变成了美元符号），这就是我们坐下来谈论它的原因。
“首先，狂欢对你意味着什么？”，我立即问。她有点困惑，因为她实际上正在进行研究，试图从大西洋根源来了解香港的狂欢之旅，她回答说，“临时自治区”。我知道我们的谈话从现在开始将有一个深入的开始，但我也知道我必须小心处理我的问题，因为她的答案主要来自于受她对香港大学的承诺约束的研究。
她一开始纯粹对狂欢的概念、它的文化、它的兴衰、它的演变着迷，我猜就我们对话的重点而言，它的全球化而言。碰巧，Mengzy已经在香港攻读学士和硕士学位，她不想离开，而香港大学有一个著名的音乐系。到那时，她没过多久就找到了一位潜在的教授，并同意监督她的研究课题。但她选择研究香港狂欢的主要原因是实际的，“因为我已经把香港当作我的家。我于2009年第一次搬到这里，在香港大学攻读学士学位，从那时起就一直住在这里。但也有研究原因–我的研究希望填补文献中的一个空白。英国和美国有很多关于狂欢的文章，但香港没有。\”
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尽管这位教授以前对日本的地下另类场景感兴趣，但蒙兹认为这是向他提出自己的想法的方便类比。她的想法得到了自信的证实–不仅存在大量与狂欢相关的文学，而且香港本身也有着独特的历史，引进和改编了英国大房间舞池滑稽动作，以迎合内心的叛逆者。
因此，Mengzy与她希望受到监督的教授会面，然后她必须用一份可靠的提案来说服大学，解释这项研究、为什么她的主题有趣以及它将如何为大学的文学档案做出贡献。一旦同意，她就必须经历18个月的候选资格，这“或多或少就像一个试用期，到试用期结束时，我必须在缩小研究主题范围后提交一份真正且正式的提案。之后，如果您获得正式确认，您就可以继续完成博士学位并撰写论文”。
“我的导师值得赞扬，他和教职员工从一开始就非常乐于接受和支持。早期的申请进展顺利，他们说音乐系每年录取两名博士生。我是音乐学提交者，另一个人是作曲者。”
她论文的截止日期是2022年4月，尽管我认为她有足够的时间，但她实际上非常紧张和压力，但她很乐意让我至少探讨她研究的表面，因为我现在很好奇她会使用什么工具来开发她的论文。“对DJ、推广者、狂欢文学和自传民族志的深入采访。这当然是一个挑战，尤其是后一部分，因为这是有偏见的观察，我必须在我的研究中宣布为偏见。”尽管她的研究在这一点上是神圣的，但她很友善地让我沉迷于一些关键作品，这些作品打开了她的思想，并相当深刻地指导了她的论文，至少到目前为止是这样。
她从哈基姆·贝的临时自治区开始，这是她用来描述狂欢对她意味着什么的短语。“哈基姆探索了狂欢文化更激进的一面”，她说。“然后是莎拉·桑顿的‘亚文化资本’，它建立在布迪厄的文化资本之上，并在她的开创性著作《俱乐部文化》中得到了发展。还有像迪克·赫布迪格（Dick Hebdige）的《亚文化：风格的意义》这样的基础作品，虽然过时了，但有一些基本理论。还有最早的关于狂欢文化的合集之一，特别是来自曼彻斯特和英国各地的，《狂欢：当代青年文化中的政治与背离》（由史蒂夫·雷德黑德编辑）。”
抛开阅读不谈，为了了解香港丰富的深夜历史，孟子联系了早期开创性的狂欢活动中的一些关键人物。我的上级向我指出，我正在收集的证词和口述历史是香港文化记忆的一部分，可能会随着时间的推移而消失，所以这令人难以置信地感到羞愧。当然，这也是鼓舞人心的，Mengzy非常感激，但当她开始透露一些名字和时刻时，她仍然很谨慎，这些名字和时刻一直是她研究之旅的一部分，其中包括Blackjack(又名Simon Birch)、Lee Burbridge、Joel Lai和Frankie Lam等DJ，以及许多她还没有点名或从未交谈过的人，他们是香港电子音乐界的基础。李，今天流行的Playa House Imprint One Day I Dream的创始人，被认为是真正的断拍冠军-在90年代，他在香港长大的DJ克里斯蒂安·贝伦森的陪伴下，他们都在湾仔掌管着海王星的摊位。海王星是香港的下班后景点，湾仔是香港岛的红灯枢纽。
海王星发生的事情是从尖沙咀港口另一边的Canton Disco诞生的迪斯科场景中产生的– Canton Disco是纽约Studio 54的东方主义回应。但我们进入狂欢的真正本质源于舞曲的故事。她说：“狂欢将其从亚文化背景中带出，并使其成为主流.英国狂欢场景是第一次规模庞大、人群众多。这种情况在美国不一定会发生，因为美国完全处于地下状态，主要是黑人和同性恋社区。但在英国，它爆发了，成为足球流氓第一次出去吃药然后与黑人闲逛的地方。这种遗产是如此巨大，它确实在全球范围内普及了舞蹈音乐。”
聆听Andrew Bull在Disco Disco的现场录音，Disco Disco是兰葵芳最早的舞池之一，也是该空间当前表现形式Volar的前身。
与此同时，香港正经历殖民时代的鼎盛时期。“英国狂欢现场的人作为外籍人士将其带到了这里，然后最终继续下去，因为学生们从大学返回香港，充满了所有这些知识和经验。”
Mengzy表示，香港的殖民历史深深植根于狂欢的故事，“加拿大也是如此”。香港的音乐发展迅速，更受欢迎的酒吧和俱乐部播放着优质的室内音乐，DJ们来回运送唱片。这是一个激动人心的时刻，为真正的大型活动（按照香港标准来看是大型活动）铺平了道路。
Mengzy从她的研究中引用的最多产、最令人难忘的狂欢之一是1997年由传奇发起人、现任上海DJ（DJ El Toro）安德鲁·布尔（Andrew Bull）举办的Unity -香港大交接派对，他还负责上述Canton Disco的节目。这是一部长达12小时的连身剧，由Boy George、Grace Jones、Pete Tong和Paul Oakenfold主演，为12，000名香港狂欢者表演。这是一场历史性的狂欢，不仅对这座城市来说，甚至对全是英国艺术家来说，而格蕾丝·琼斯则通过牙买加与其他香港人分享了她的殖民根源。格蕾丝和乔治在舞台上几乎发生了一场斗殴，因为他们都在争取更多的聚光灯，这是一个绝对无关紧要但值得八卦的侧记。但那天晚上，他们的派对并没有停止，安德鲁·布尔、格蕾丝·琼斯等人前往巴厘岛继续接下来的十天的庆祝活动。
Avex Trax甚至以Unity品牌发行了一张混音CD，其中收录了Armand van Helden、DJ Quicksilver和Ultra Nate等人的经典歌曲。Mengzy设法从新加坡的一家卖家那里购买了Caroussell应用程序的二手产品，这并不令您感到惊讶，她的兄弟不得不为她安排。
但你不必订购这张CD，Pete Tong在派对结束几天后就在他的Essential Mix上播放了现场录音。
安德鲁·布尔还声称，他在香港举办了第一场派对。我联系了一位庆祝他在香港发行第一张唱片50周年的人，他的故事说明了一切。“这是我和利亚姆·菲茨帕特里克在香港举办的第一场狂欢派对，在西区一个现已拆除的巨大店铺/仓库里举行，”他告诉我们，“那是一家名为Man&Earth的时髦服装店，由思捷的创始人之一许珊迪经营。”他住在屋顶上，但让我和利亚姆每周六在一层没人用过的地板上办派对。这是没有许可证的，隐约是非法的，最重要的是，我们与警方或当地的黑手党没有任何关系。奇迹般地，我们坚持了十个星期六，每次都有数百人通过门。在第10周，警察从前门赶到，关闭了我们，与此同时，当地黑社会从后门闯入，强行进入行动。不用说，我们叫两个入侵者滚开，消失在夜色中。
Mengzy详细介绍了她对香港在狂欢鼎盛时期多产舞蹈的惊讶。“每个月都会有多名一线DJ频繁出现在香港，为5，000到10，000人演出。”这座城市的舞曲音乐界大多数主要实体都来到这里播放唱片- Basement Jaxx、Timo Maas、Seb Fontaine、Max Graham、Carl Cox、John Digweed、Sasha、Gatecrasher、Global Underground……仅举几例。
我们的谈话最终触及了她研究的一些内容支柱，并探讨了香港狂欢场景如何塑造自己的原因和方面–除了这座城市殖民时期的文化贸易利益外，香港在维持其地下舞蹈运动方面还遇到了一些其他困难。
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这就是我和Mengzy快速分解香港90年代狂欢场景的方式：
最重要的是，黑社会（相当于意大利黑手党）的联系以及他们与毒品管制发起人的斗争。对于大多数狂欢者来说，药丸是毒药的选择，但帮派正试图推销自己的k供应。这两种化合物是首选，但对香港狂欢社会有两种截然不同的影响。E让孩子们彻夜难眠，充满了漂浮的能量。另一方面，K营造了一种僵尸的氛围，孩子们无精打采地靠在狂欢大厅的墙壁上，完全没有接地气。不久后，当局就开始镇压这些政党，通过嗅探犬、流动临时监狱、卧底渗透和进行长时间的安全检查来增加他们的存在。
当地媒体和当局特别强调与狂欢相关的毒品文化，引用了健康警告和药物滥用统计数据。但他们大多忽略了它的根源–狂欢场景的因果关系源于表现主义和逃避现实主义的结合，而后者只是被负面强调。然而，有一家媒体拥抱和颂扬了这种文化和沐浴在其中的创意灵魂，它是香港夜间青年的主要读物–《绝对杂志》。
我曾经在十几岁的中后期收集了一堆问题，但20年的囤积是我能从我耐心的母亲那里得到的全部。然
太多的狂欢被关闭了，孩子们在长大。值得注意的是，与其他国际城市相比，香港的派对人数相当少。事实上，这一数字在1997年后大幅下降。香港狂欢派对文化和商业的基本经济处于危险之中，然后是SARS，它让大多数人的大多数事情在不到一年的时间里停滞不前。我的一位研究对象提出的另一种说法是，在SARS前后，香港经济状况不佳，迫使其他场馆的所有者向推广者开放空间，因为他们需要这项业务。当这种情况发生时，派对场景很快就被淡化了，场景从大房间的滑稽动作演变成亲密的狭小空间。为数不多、规模大得多的活动仍然以较少的频率发生，但它们转移到了更私人经营的场所，如酒店宴会厅，那里的警察对权威存在的控制较少。孟子在与研究对象的对话中发现了更有趣的发现之一，那就是在当地中餐馆举办派对的故事。
香港狂欢的那段时期为我们今天看到的派对新时代铺平了道路。然而，对于当今的年轻人来说，狂欢的想法仍然是一个不朽的主题，而与狂欢文化仍然存在的相似之处让Mengzy更加兴奋。新音乐中老派制作美学的复兴，对回顾性音乐的DJ的需求不断增长，推广者仍在寻找随机地点，例如Yeti Out冒险收购了臭名昭著的重庆大厦。内森路。本质仍然存在，几乎是遗传的。
当我们回到为什么我们坐下来讨论这个话题时，我与Mengzy的谈话慢慢结束。然后我向她解释了我对香港俱乐部历史的短暂了解–作为一个从小到大只能好好享受香港90年代原始后期的人，我对舞曲的迷恋并不是从国际DJ、俱乐部或节日开始的。这始于我当地的场景，直到今天，其中一些DJ仍然是我个人的英雄。知道一个聪明的灵魂承担了研究和记录非常丰富的回忆的繁重任务，这让我有一些保证，我从小到大的遗产将保持完整，并为子孙后代所关注。
就在我放下笔时，Mengzy谦虚地补充道：“人们慷慨地利用时间帮助我，接受采访，帮助我与现场的更多人建立联系，或者在一种情况下，给我一堆薄荷色的报纸，已经有20多年了，眼睛都不眨一下。有什么不让我感到惊讶？嗯……很难想到一些事情，研究总是让你感到惊讶，我的主管给你的最好建议是始终关注研究，让它引导你到达它想带你去的地方–有时几乎就像你无法控制它一样。”
Mengzy和Mixmag Asia感谢以下人士通过文字、图像和事实核查技能（尽管记忆丧失）做出的贡献：Jon Nepomuceno、Simon Birch、Andrew Bull和Nick Willsher。