本周，我们采访了Supermodated Agency首席执行官Robb Harker。Robb通常总部位于巴厘岛（但在韩国感染了新冠病毒），已将该公司打造成舞蹈领域领先的泛亚洲预订机构。十五多年来，Robb和团队在整个地区预订了大型国际演出，其中包括A-Trak、Dimitri Vegas和Like Mike、Martin Garrix、Vicetone、Yellow Claw等重量级演出。此外，Supermodification独家代表RayRay、DiAlpha Barus、MYRNE和DJ Soda等亚洲顶级人才。我们与罗布谈论了将Supermodification打造成强大动力的旅程。
奥托·克卢布曼：嗨，罗布。让我们从头开始：您是如何第一次进入音乐行业的？
罗布·哈克：我一直都很喜欢旅行。我来自加拿大，由于休息了几年，我在那里用了六年半的时间完成了四年大学学位。20世纪90年代初，在其中一次休息中，我发现自己在泰国帕岸岛参加满月派对。我本来打算在岛上待三天，但三个月后就离开了。当我在那里的时候，我确实发现了狂欢的场景。
我回到大学，寻找了在加拿大维多利亚州看到的狂欢。然后，毕业后，我来到了首尔。那里的音乐场景，至少从舞曲的角度来看，并不是很令人印象深刻。基本上都是前40名的热门歌曲。所以，我在那里组织了我的第一次活动，我从温哥华派出了一名DJ。我在公共汽车上接他，他睡在我的沙发上。这并不花哨。我们为演出发出了传单，但不知道会发生什么。令我们惊讶的是，竟然出现了800人！我们出发了。从1998年到2005年左右，我最终在韩国组织了六年多的活动。
作为一名推广人，我的大部分DJ都是从Way Out East的创始人西蒙·伯奇（Simon Birch）那里预订的，该公司担任Excession Agency的亚洲代表。当时他正在香港以外的地方经营业务。我接手后，更名为Supermodification，增加了更多艺术家，并随着该地区市场的持续增长而继续建造东西。多年来，我曾多次在巴厘岛和首尔之间来回走动，最近一次是在三月份，当时新冠疫情正在升温，回到韩国。
你的团队有多大？他们的基地在哪里？
过去几年，SM的团队呈指数级增长。我们遍布世界各地，包括巴厘岛（当我在那里时）、中国、泰国、澳大利亚、台湾、柏林和洛杉矶。这项业务的一个好处是团队可以相当分散，并且仍然有效。因此，当新冠疫情袭来时，我们真的不需要太大改变我们的工作方式。多年来，我们已经习惯了数字沟通，而不是在同一个地方。从工作流程的角度来看，这对我们来说没有太大区别。
您是如何学会在亚洲推广活动的？当您宣传您的首场活动时，您向谁寻求指导？
事实上，在当时的韩国–早在1998年左右–真的没有人可以寻求指导。当时我正在该市场上开创舞曲空间。我只是边走边学。有很多尝试和错误，这最终是最好的学习方式。我不断地做节目并纠正格式，直到我做对了。最终，我的公司在韩国创建了电火花加工的模板。
“直到最近，DJ Mag 100仍然是圣经–对许多人来说是“一切，结束一切”。现在，粉丝和推广者无法直接接触到这些人才，因此他们正在关注当地的DJ库并权衡不同的因素。\”
你最终从宣传活动转变为经营代理机构。您将谁视为代理业务的典范？
这与我推出活动业务时类似。当时确实没有其他人可以指望;亚洲舞曲音乐领域的代理领域还处于早期阶段。我在前进的过程中弥补了这个问题，并铺平了道路。几年后，随着市场的增长，一些大型国际参与者进入了市场。那时，我能够通过观察他们的模型、采用适合亚洲的策略并避免不适合市场的策略来进一步学习。但是，一开始，只有我们自己弥补并找出什么有效，什么无效。今年（2020年）是Supermodification成立15周年，所以事情显然进展顺利。
如今，您更关注亚洲艺术家还是西方艺术家？您是否看到来自这些不同地区的艺术家之间机会平衡的转移？
我们代表了很多伟大的地区DJ，并且多年来亲眼目睹了他们的发展。老实说，他们和“国际队”一样优秀，但他们仍然被视为“地区队”，因为他们通常会更早地安排比赛，并且获得更低的费用。然而，自新冠疫情爆发以来，我们看到了重大转变。例如，在中国大陆和台湾，当地DJ的知名度已经提高了很多。他们的市场价值增加了，当地人和推广者开始更加重视他们的人才。
直到最近，DJ Mag 100仍然是圣经–对许多人来说是“一切，结束一切”。现在，粉丝和推广者无法直接接触到这些人才，因此他们正在关注当地的DJ库并权衡不同的因素。艺术家正在通过抖音号码或其他排行榜排名进行预订。正在考虑DJ Mag 100以外的因素。这对当地DJ来说是一个巨大的福音，帮助他们在自己的市场中获得地位。推广者已经意识到他们并不总是需要付钱给国际大牌球员来填补俱乐部的空缺。因此，当地人才正在发展。
您认为新冠疫情之后情况会发生逆转，有利于国际艺术家吗？
这是一个大问题。一方面，你可能会看到市场的繁荣，因为粉丝们渴望看到他们最喜欢的表演再次巡演。另一方面，一些市场的场馆的利润率比以往任何时候都高，因为它们的人才成本低得多。亚洲对国际艺术家的需求始终存在，但在新冠疫情之后，我们很可能会看到场馆比疫情之前更多地依赖当地和区域人才的平衡。
让我们来谈谈中国大陆和亚洲其他地区预订演出的差异..
对我来说，中国与其他亚洲国家相比最大的区别是，对于你实际上在与谁交谈或打交道，经常缺乏透明度。有时，在早年，很难知道他们实际上拥有什么权力。在中国经济繁荣初期，有很多“老板”四处走动，称他们有权代表艺术家或俱乐部。在亚洲其他地区，更容易知道你在和谁说话以及他们的实际位置和权威。一开始，对我们来说，并不总是清楚谁真正负责。多年来，我们建立了深厚的关系，现在有了“实地考察”–所以现在我们了解了各方和发起人。事实上，随着时间的推移，建立关系并在新人出现时实地审查他们是没有替代品的。我们花了一点时间才把这件事做好。
印度几年前开始经历快速增长阶段时也是如此。突然之间，每个拥有Gmail地址的人都变成了“代理”。这真的很令人困惑，需要时间才能弄清楚谁是真正的玩家。随着时间的推移，市场往往会成熟和稳定，并且更容易知道谁是真正的参与者，谁不是。但在任何快速增长的市场中，一开始总是存在一定程度的混乱。
向不同市场的粉丝出售门票怎么样？各国的消费者行为是否不同？
是的，不同的市场肯定有不同的消费者购买模式。在某些国家，粉丝们通常会等到最后一刻才购买。其他时候，粉丝的行为基于特定推广者的记录–无论他们是否被认为值得信赖。
韩国是购买模式由更大的市场力量塑造的一个很好的例子。多年来，韩国人直到最后一刻才会购买。为什么？推广者通常会接受赞助金并支付场地费用，但随着演出日期的临近，如果门票卖不出去，他们会感到恐慌，因为他们不能被视为空荡荡的楼层。因此，他们会惊慌失措，免费赠送剩余的门票。这确实是常见的做法。嗯，人们明白了。粉丝们意识到，如果他们等待，他们很有可能获得免费门票。因此，提前预售成为一件非常罕见的事情;人们习惯于等待，认为如果有耐心，他们可能可以免费进入。
在台湾，粉丝也倾向于在最后一刻购买，但原因不同。在台湾，活动经常在最后一刻被取消。因此，人们并不太愿意提前买票。考虑到演出被取消的可能性以及报销的麻烦，这根本不值得–即使提前购买可以打一点折扣。所以，人们倾向于等待。最终，整件事变成了一个自我实现的预言。人们会等待购买，因为他们担心演出会被取消;然后，促销员会感到紧张，因为门票卖得不够而取消演出。这是真正的第二十二条军规。
在新冠疫情期间，许多艺术家转向流媒体和其他新技术来与粉丝保持联系，并赚一点钱。您对这些模型有何看法？
在过去的几个月里，确实出现了向虚拟流媒体的转变。无论如何，这种转变实际上正在到来，而且是不可避免的–最近的事件只是加速了这一转变。不过，对我来说，这些数字体验永远无法取代现场表演。是的，这是一个临时的替代品，随着事情恢复正常，可能会有某种共存。也就是说，我确实认为整个虚拟世界方面非常有趣。我认为由化身和互动“虚拟世界”组成的活动将继续成为一个不断增长的领域。这些体验是现场活动的补充;它们不会取代现场活动的位置。
说到恢复正常，您认为整个亚洲的情况将如何复苏？
我在隧道的尽头看到了光明。我们开始看到边境政策的一些放松，并计划创造旅行泡沫，为地区艺术家在亚洲各地表演创造可能性。大多数亚洲市场的俱乐部都开放，一些国家的节日也在恢复。愿意接受隔离的艺术家已经再次预订演出了。尽管如此，真正恢复“正常”还需要一段时间。在我们拥有普遍接受的疫苗之前，我无法正确地看到巡演的恢复。
也就是说，对于那些愿意付出额外努力的人来说，现在还有机会。例如，RayRay在三月份就启动了Twitch流媒体，现在每周这样做三次。通过这项活动，她积累了大量粉丝群，平均每场直播有30万名独立观众。她多次登上Twitch Global音乐类别第一的流媒体频道。因此，在现场表演再次完全开放之前，如果艺术家投入作品，他们仍然可以继续扩大粉丝群。
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