最真实的艺术家创作是因为他们真诚地渴望展现独特的愿景，并且在大多数情况下，与世界分享这一愿景。这条追求的道路往往充满挑战和无尽，一路上会出现许多弧线和偏差。最有活力、最令人兴奋的艺术家并不寻求模仿，而是创新、惊喜和提供信息。驾驭环境、事件和事故的浪潮，并将经验融入他们不断发展的工作中。
上海歌手兼制作人叶海雅汉就是这样一位艺术家，他像极地天空中变形的极光一样发出绚丽的光芒。十多年来，她创作音乐，改变了无数的伪装和自我，在此过程中探索了未知的音乐领域的广阔银河系。
她在贵州省南部的中国出生和长大，2005年搬到上海。到2007年，她已经以她广受欢迎的ChaCha化名出现，经常与该市广受欢迎的低音重配音组合Uroted Sunlight一起表演。从那时起，她继续以ChaCha的身份表演和录音，融合了圆滑的制作和非常可口的声音，同时继续与来自音乐界不同角落的一批受人尊敬的制作人合作。与Kode9和Jay Soul等人合作–她和Jay Soul组成了电子二人组AM444–她能够探索和引导渗透到她潜意识中的许多不同的音乐纹理。到2011年，在经历了一段时间的国际旅行以及与MC Webber、SoulSpeech和J-Fever等创作者的持续合作后，她准备向世界介绍她褪色的幽灵绰号。这个黑暗的内省项目代表了与她作为ChaCha的流行色彩工作的背离，并让她呈现了更具挑战性和感人的音景。最近，她以自己的名字Yehaiyahan重新露面，发行了她的最新专辑《Under the Moonlight》，这张专辑非常个人化。对心理音速的探索有增无减。
“我认为音乐对我来说实际上只是记录了我生命中的不同时期，”耶海亚汉说。“每个不同的时期都不会一样。你总是在改变、学习、与周围的一切互动，你知道吗？学习新事物，也学习自己”。
她踏上电子音乐之旅的第一步是在贵州迈出的，当时她和她的朋友们聚集在当地的一家唱片店里闲逛，挖掘二手CD和卡带。“那是我第一次接受适当的音乐教育，”耶海亚汉说。“我在店里认识了一些朋友，我们组建了第一支乐队，这就是我们到现在的方式！”
她深受英国布里斯托尔兴起的Trip-hop音乐的影响，最早的影响包括声音先驱，如Massive Attack和Tricky，以及另类流行音乐的古怪女王比约克。“我认为在那一刻（他们）对我产生了很大很大的影响。我仍然会一直回去听他们的音乐。”
搬到上海后，她接触到了新的声音、场景和制作人，进入配音、雷鬼和贝斯也是自然而然的。“我遇到了不同的朋友，他们总是交换音乐。我非常投入并开始深入研究它的背景..并想尝试一下，”她说。“那一刻，我遇到了很多来上海演出的其他国家的制作人和艺术家，所以我有机会和他们合作，并朝这个方向走了一段时间。”
但她从来不会在一个文体领域停留太久，她的家庭环境蓬勃发展，国际化的性质让她有机会拥抱不断扩大的体裁选择。通过声音发展，通过风格发展，美学构成了她舞台人物形象的重要元素。不过，耶海雅罕通常会采取一种有点朴素的方式来设计自己的时尚。她告诉我们：“事实上，我从来没有过多地考虑过时尚，我只是喜欢我的着装方式。”对于不同的项目，我自己做服装，有时我做DIY风格，我不知道那是不是时尚，这只是我的形象。但她承认，音乐和时尚之间的共生关系在提升这两个世界方面发挥着至关重要的作用，这两个创意学科之间的合作往往是互惠互利的。音乐和时尚以艺术为核心。这是你喜欢这个品牌的原因，或者是你喜欢音乐的原因，有时它们有相似的核心。所以，如果这两件很酷的东西走到一起，把观众或追随者混合在一起，让一些很酷的东西变得更酷，那还有什么不可以的！
Vans是一个标志性时尚品牌利用其实力帮助蓬勃发展的音乐人才蓬勃发展的光辉典范，他最近发起了今年的音乐家通缉大赛。该比赛旨在团结来自所有音乐流派的才华横溢的创作者，其唯一目标是激发创意表达。在此过程中，他们为来自潜在未开发或小众流派的音乐家提供了一个在全球聚光灯下表演的平台。去年，叶海亚汉受邀担任芝加哥亚洲决赛评委。“太棒了！我们在芝加哥遇到了优秀的年轻人才，太疯狂了！他们中的很多人从未离开过自己的国家..这对他们来说是一次奇妙的经历。\”
她认为这样的经历对于有抱负的艺术家来说是无价的，为他们提供了一个独特的机会，否则大多数人都遥不可及。“这种机会对于年轻乐队来说是罕见且至关重要的，因为这不是将你的音乐放在网上与数百万数字竞争对手作战。这是一个机会，让您将自己视为一名真正的音乐家，想象您在舞台上与灯光和观众一起的音乐。我认为这将有助于让你的思维更加紧密，以不同的方式思考问题。最后，如果你想成为一名伟大的音乐家，你就必须站在舞台上，面对观众，应对内心的恐惧和紧张。”
过去几十年来，创作者的处境发生了巨大的变化。有了经济实惠的软件、家庭录音设备和无数的在线教程，开始成为一名制作人或音乐家从未如此容易，而且以前从未有过如此多的平台供具有创造力的人们分享他们的作品。但这是一把双刃剑，因为现在这场被倾听的战斗从未如此激烈。“很多年前，没有多少平台可以展示你的艺术作品，也没有多少媒体可以作为宣传音乐的工具。现在每个人都使用互联网，所以这有点像信息攻击，你明白我的意思吗？太多了！”
而且，对于耶海亚汉来说，艺术家在现实世界的环境中展示他们的音乐的机会正是音乐家通缉项目如此特别的原因，这也是她希望自己年轻时也能拥有的东西。“Vans正在做的事情真的很酷..这与将音乐放在网上不同。这种事情会让你感受到成为一名真正的音乐家会是什么样子。如果我年轻一点，有这样的机会，我就完蛋了！我会尝试一下！”
当讨论她个人音乐发展的各个阶段以及她在此过程中所扮演的角色时，耶海亚汉提供了令人耳目一新的真诚见解。从年轻时的一心一意到晚年更加深思熟虑的方法，她的进化始终
生活，以其复杂而波动的辉煌，不断地影响着她的作品，这种多层次的方法在她不断变化的声音中显而易见。尽管艺名可能有所不同，但最终她所有的音乐都代表了她灵魂的多种层次。“最后，我意识到这都是我自己的问题。人类是复杂的，感情和情感也是复杂的，所以它不会是平坦的，不会像一条线那么简单。所有不同的事情，思想、感情、情感、爱、恨，一切……它有更多的维度。”
生活通过音乐说话。音乐的通用语言一直引起耶海亚汉的共鸣。无论所唱或所说的词语的来源如何，形式都能在听众心中唤起情感反应的独特能力。“这就是我对音乐的感觉。当我刚刚开始爱上我正在听的内容时，我不明白他们在唱什么或他们在谈论什么，我只是爱上我正在听的内容。节奏是语言、旋律、歌词、节拍、氛围、情感的一部分。一切都融为一体。”
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尽管她在夜总会的时间比以前少了，但叶海亚汉觉得她上海家乡的音乐景观继续为她创造了肥沃的创作土壤。近年来，这座城市本身也经历了自己的戏剧性演变，但她认为，它作为国际贸易站的历史–一个遥远的文化总是相互融合的地方–使它不仅在中国，而且在更广阔的世界中都是独一无二的。“上海很棒，因为它一直是一座开放的城市，在历史上，它总是与其他文化联系在一起，融合、开放和前卫……人们开始看着上海，心想哇，这里正在发生一些真正不同的事情。”
互联网再次带来了现状的改变。以前，当地场景可能很难跟上国际创意中心产生的趋势，因为可以轻松且普遍地访问内容和沟通，但现在全球艺术家的互动和交流要容易得多。“互联网有助于让你与全世界保持一致。这并不像“哦，我们在中国，你在欧洲，所以，你知道，我们慢得多”。它改变了人们思考生活的方式、他们如何制作音乐、他们如何社交和与人互动以及他们理解事物的方式。”
数字时代给我们的生活方式和行为带来的这些变化让耶海亚汉着迷。“我们开始进入一个有趣的时代，使用数字数据思维来思考事物。对我来说，意识到年轻人现在的生活方式如何不同，他们对自己所做的事情和方式的看法有多么不同，这非常有趣。有趣的是，看到年轻一代分为两种类型，一方面在很小的时候就开始沉迷于非常古老的学校内容，上世纪的Y2K内容。而另一部分则完全走向人工智能！”
当被问及她会为任何有抱负的艺术家提供什么建议时，她开玩笑地笑了。“我不喜欢给年轻人提供建议。当我年轻的时候，我没有接受任何建议！”停下来思考了一会儿后，她补充了一些深刻的智慧之言。“做你的事就行了。如果你真的很年轻，就不要想太多。在你遇到问题之前，只管去做。勇敢点，相信你自己的艺术。我认为这就是所有伟大的艺术家所做的，所以就这样吧！”
当然，艺术家的生活在很多方面都是奋斗的体现。成功往往是任意的，即使对于少数成功登顶的幸运者来说，旅程也不会没有牺牲。“成为一名音乐家并不容易，根本不容易。尤其是作为一名独立音乐家，你需要来自不同方面的大量支持。”这条艰难道路的性质是Vans Musicians Wanted项目的另一个原因，而该公司为帮助培养艺术家而开展的工作如此有价值。“我认为这种合作是有机的。这不会伤害任何人，你不必为了适应品牌而弯曲自己，你可以做你自己，他们为你提供平台。这是一个非常酷的组合。我要感谢万斯家族邀请我。这是参与这个项目的绝佳机会，团队中的每个人都很棒，与他们合作真是太棒了。”
现在，耶海亚汉可以回顾音乐生涯中已经多样化的阶段，她认为她正在进行的变形故事中未来可能会发生什么？“我想最终我会把所有身份结合在一起。当那个时候，我想我真的已经找到了真实的自我，所以我不需要那么多不同的身份，我会真正知道我是谁并找到我真正的事业。”
这听起来像是一种极其崇高的追求，这样的表现肯定值得预订前排门票来见证。
您可以在这里收听Yehaiyahan的Soundcloud流媒体