Jane Manchun Wong是一位驻香港的科技博主兼研究员，她有在新技术功能宣布或推出之前泄露其历史。她非凡的反向工程技能引起了男性主导的硅谷的嫉妒。据BBC报道，她周末花了长达18个小时来筛选源代码。8月25日，她通过Twitter分享了一张屏幕截图，显示Spotify正在开发一项功能，允许用户浏览艺术家的虚拟活动。Spotify尚未发布官方公告或评论，但希望当他们这样做时，它会推出这个。
当然，这场流行病确实切断了现场音乐行业，但艺术家和听众已经找到了一种通过虚拟音乐会和直播表演保持联系的方法。不，虚拟音乐会永远不会让人感觉像真实的音乐会，但这是艺术家在疫情期间与观众实时联系的最有效方式。虚拟音乐会已经适应了这种新常态并不断发展：有些是未经宣布的，有些是售票的，有些是免费的，有些是更独家的，有些是互动的，有些带有付费评论功能等等。这是新常态，我们必须适应。
但旧常态在亚洲一些地区已慢慢回归：台湾刚刚举办了一场一万人参加的竞技场表演，并宣布举办疫情以来的第一个音乐节，数千人参加了在武汉水上公园举行的音乐节，Epizode音乐节宣布了一月份在越南举行的明星云集的阵容，新加坡的小规模现场表演正在恢复。虽然许多国家的局势仍然不稳定，但似乎许多国家正在成功复苏。截至9月2日，冠状病毒病例最多的十个国家是：美国、巴西、印度、俄罗斯、秘鲁、南非、哥伦比亚、墨西哥、西班牙和阿根廷。世界以不同速度复苏已经并将导致全球音乐产业的范式转变。
考虑到当前的旅行限制、法规和未来的不确定性，即使节日确实回来了，节日仍然很难获得国外的表演。原本旨在将来自不同音乐和人口文化的人们聚集在一起的现场活动很可能会在未来几年内不情愿地变得更加地方主义和封闭。虽然这实际上可能会带来每个社区内较小艺术家的健康欣赏，但它引发了一个问题：这场流行病会扭转音乐的全球化吗？不是已经了吗？
韩国流行乐队BTS是第一个在Spotify上播放量突破50亿的亚洲艺人，也是第一个在温布利体育场门票销售一空的亚洲艺人。他们原定于今年进行最大规模的北美巡演，但因疫情而取消。尽管如此，世界上一些地区的巡演正在恢复。西班牙DJ丹尼·阿维拉（Danny Avila）和荷兰DJ迈克·威廉姆斯（Mike Williams）已预订参加即将到来的周末台湾S2O音乐节，但其他表演大多是本地表演。这也很酷，但重点是：在过去的二十年里，由于互联网，音乐变得越来越全球化，而这场流行病正在改变这一现状。至少目前是这样。
除了与朋友在一个你通常讨厌的陌生人的垃圾坑里喝醉（“负责任地”）的借口之外，现场表演实际上是不可复制的体验，可以让你呼吸与你最喜欢的艺术家相同的空气（以一种不令人毛骨悚然的方式），身体接收他们创造的实时声波，并与具有相似品味的陌生人社区分享。当你最喜欢的来自世界另一端的艺术家站在你面前并向你的家乡大喊时，你永远不会忘记这一点。
艺术家能否通过互联网与国际粉丝建立联系，并为他们提供独特而难忘的体验，达到同样的效果？随着世界各地夜总会关闭，艺术家们还有经济能力或动力乘坐20小时的航班向国际歌迷表演吗？他们会在哪里玩呢？音乐全球化的美丽而强大的地方在于，它提醒我们音乐如何超越语言，甚至有能力扭转音乐行业的殖民主义英美中心偏见。无论如何，音乐技术就是艺术家能够接触到更多国际观众的原因，那么为什么它不能维持同样的联系呢？为什么大流行会威胁到最初虚拟连接的存在？如果说有什么不同的话，那就是我们难道不应该期待这种联系会变得更加紧密吗？
所以也许我们学会适应。也许我们不应该在虚拟音乐会上翻白眼。毕竟，让你最喜欢的艺术家在你与父母进行视频通话的同一个手机屏幕上演奏是非常酷的。在某种程度上，这甚至比现场表演更亲密。音乐科技公司将不断寻找新的方法来重新格式化虚拟节目并将其货币化。现场音乐占全球音乐行业总收入的一半以上，因此科技行业肯定会尽一切努力从经济上弥补这一损失。我们制作、聆听或分享音乐方式的演变将不可避免地且不可避免地与全球资本主义联系在一起。也许音乐技术将保护我们的音乐全球化免受大流行的影响。不管怎样，Jane Manchun Wong可能会在几周后泄露一些关于改变游戏规则的Apple Music功能的内容–我们已经等不及了。