学习如何制作音乐并非易事，尽管有大量在线工具和资源可以让您入门，但拥有个人指导和人际联系可以改变您学习方式和内容的一切，更不用说在您未来的潜在职业生涯中实现了。
Kavemura是一名制作人、DJ和现场表演者，作为一名独立艺术家，在音乐行业拥有丰富的经验，他创造了成功的个人项目，并与来自世界各地的艺术家进行了无数合作。他常驻香港，沉浸在亚洲的创意网络中，目前正在领导Mixmag Asia最近推出的名为Studio Steps的教育平台，这是崭露头角的制作人在游戏中站稳脚跟的入门门户，并将他们的技能培养到专业水平。
从威尼斯的家到伦敦和香港的基地之间，Kavemura磨练了他冒险征服的每一项学科，从转盘、鼓机、合成器，到他自己的声音，在为舞池建造的精确鼓作品上发出梦幻般的声音。
我们与Studio Steps大使Kavemura进行了一次富有洞察力的对话，以更好地了解他作为制作人的开始和旅程，谈论了从他最喜欢的录音室设备到他对音乐技术演变的看法的一切。
住在香港最好的事情是什么？
这座城市周围都是令人敬畏的人，您可以从当地人那里学到很多东西。聪明、国际化、勤奋、价值观非常好。
最坏的呢？
贪婪的房东和缺乏创意空间。
带我们去香港-从晚餐、饮料、派对到余兴派对？
晚餐：大坂餐厅，一家老派日本餐厅，尖沙咀的一段历史。食物美味且超级正宗。饮料：沙龙10，很棒的音乐、饮料和环境。派对：Potato Head的音乐室，城里最好的迪斯科/电子音乐，还有一个很棒的音响系统来享受它。余兴派对：要么Oma，要么在LKF的一家隐藏的尼泊尔酒吧吃momos和炒面。
哈高vs烧麦？
终身哈高。
您对音乐最早的记忆是什么？
我13岁时，经常去这个出租电子游戏的地方。有一天，我发现商店的一个角落，店主收藏着最新的电子和嘻哈音乐。这个简单的发现确实为我打开了一个新世界，并向我介绍了很多令人惊叹的艺术家。
告诉我们您作为音乐制作人职业生涯中的关键时刻？
发行我的第一张电子专辑。我决定放弃说唱，专注于创作一张以器乐为主的电子专辑。我一点也不知道它最终会和我偶像的专辑一起在我最喜欢的伦敦唱片店出售！这增强了自尊，让我对自己的愿景更加自信。
令人着迷的是，时间和技术如何改变了当今音乐的制作方式。您认为技术以哪些独特的方式影响了音乐制作过程？
技术在音乐民主化方面发挥了巨大作用。它使每个人都有可能成为音乐制作人。您所需要的只是热情和奉献精神。技术确实以新的方式帮助音乐处理，它也迫使制作人不断升级和
您在香港并深入参与音乐界近十年了。自您第一次涉足亚洲音乐界以来，您亲身经历/目睹的最重大的演变是什么？
生活在香港，见证Clockenflap的成功真是令人惊讶。他们为亚洲音乐界的发展做出了巨大贡献，我们见证了他们年复一年的发展，同时保持了相当高的音乐质量标准。
创造力和商业之间的平衡是一个艰难的。作为一名制作人，您如何实现这种平衡？
掌握音乐制作实际上可以打开很多扇门。人们最初倾向于认为唯一的机会来自唱片艺术家，但实际上擅长制作会带来很多不同的要求，从电影配乐、广告、时装表演到制作艺术家和歌手。发展自己的风格通常是脱颖而出从而吸引商业机会的最佳方式。
每个制作人都有他们尊敬的人。谁激励你？
在成长过程中，我确实受到了DJ Krush的启发。他将Trip-hop和日本氛围融为一体，非常迷人，这绝对是一种让他脱颖而出的声音，最终使他成为传奇人物。我还受到了Warp Records和Antipop Consortium的许多作品的启发。
如今，我也从音乐之外的很多东西中汲取灵感，例如电影、摄影、数字艺术、自然和建筑。
您的手艺是为了成为一名现场表演者、DJ和工作室制作人-但您也长期以来一直在教授这些技能。您作为讲师参与过的项目中最伟大的成功故事是什么？
每次你为年轻人提供实现梦想的工具时，这都是一种无价的感觉。看到我的一些学生在培训期结束后被最著名的音乐学校录取，真的让我很高兴。它向我展示了我能够传达正确的热情和决心，迈出这一步，努力让音乐成为你的职业。
阿布尔顿vs逻辑
阿布尔顿。更直接、更完整，工作流程更好。
音乐制作有一定的规则，毕竟这个过程很大程度上是基于科学的应用。你会或不会违反什么规则？
模仿别人的想法或声音仍然是不可接受的，而且它会让每部作品听起来都太相似，没有个性。就像以同样的方式使用相同的声音一样。利用当今的技术，扭曲声音的方法有很多，而且很容易创建与原始声音完全不同的东西。学习一些有助于改善曲目的规则、某些随着实践而产生的技术以及作为经验丰富的制作人我们可以传授的技巧非常重要。除此之外，它的美妙之处在于每个人都可以自由地遵循对他们来说更自然的工作流程。我认为Ableton理解了创意过程中对自由的需求，并推出了一款非常即时且可以通过多种方式处理的软件。
告诉我们一个从未离开过你身边的合成器..
Roland JP-8000是一款功能强大的合成器，最初是为恍惚而设计的，但非常灵活，具有出色的琴键、和弦和平行线。
工作室流程对您来说最具挑战性的部分是什么？你如何解决这个问题？
制作这么多年后，我不得不说，我仍然非常喜欢几乎每天制作音乐。保持灵感很重要，但我们不能指望灵感每天都会敲我们的门。有时间休息一下，离开工作室，放松一下，在其他地方寻找灵感是很好的。就我而言，我会带上笔记本电脑和耳机，去大自然，最好是在海边。
工作室环境是充分利用创意空间的关键因素。您使用哪些特殊元素来增强您的工作室？
我发现灯光非常重要。柔和的灯光和霓虹灯确实有助于创造正确的氛围并增强创意过程。今天的技术还允许我们在路上或户外生产，我觉得这非常鼓舞人心。您所需要的只是笔记本电脑和一副好的耳机。我曾经一直在路上，能够在笔记本电脑上拥有所有我最喜欢的合成器和声音以及正确的软件，让我永远不会停止制作。
如今，每个人都想成为一名DJ，但随着2020年娱乐业的突然裁员，人们对音乐制作人的关注点发生了巨大的转变。您对当前机会主义生产者市场有何看法？
作为音乐制作人，这绝对是升级和学习新技能的好时机。至于DJ，在没有版权声明的情况下举办在线节目，将您的视频静音或删除，一个好方法就是播放您自己的音乐或您自己的混音。因此，尽管俱乐部关闭，但获得一些制作技能绝对可以帮助他们留在比赛中。
全世界都在关注亚洲音乐界正在发生的事情。您能指出您一直在关注的年轻人才吗？
亚洲各地的电子音乐领域正在迅速发展，并且不乏伟大的DJ和说唱歌手。至于电子音乐制作人，有既定名称和新兴名称。我没有专注于挑选人才，而是尝试关注我们周围发生的一切，这非常令人兴奋。
如果你能给年轻的你一条建议，它会是什么？
永远不要失去希望并相信您的愿景。有一天这一切都会变得有意义。
您在塑造这个星球的未来方面扮演着什么角色？
推动具有前瞻性的音乐和想法，帮助赋予下一代权力并促进积极的价值观。