本月，我们采访了环球音乐集团旗下致力于亚洲电子音乐的厂牌部门Astralwerks Asia负责人Cindy Gu。Cindy常驻新加坡，负责监管亚洲业务，帮助Astralwerks的国际艺术家在该地区扩张，并寻找本土亚洲人才签约。在加入Astralwerks之前，顾曾在华纳的Spinnin \’ Records和Ultra Records工作。Cindy与Mixmag Asia分享了她对市场趋势和亚洲艺术家机遇的见解和经验。
奥托·克鲁布曼：辛迪，非常感谢您来到这里。那么，从一开始，您是如何进入舞曲音乐行业的？
Cindy Gu：我来自中国，在纽约大学学习音乐业务。老实说，我从没想过我最终会从事舞曲音乐行业。我的音乐背景更专注于古典声乐和钢琴，在大学学习期间我不打算专门研究任何特定的音乐类型。然而，当我2015年在巴黎参加留学项目时，我的一门课程要求我写一篇关于国际公司向法国扩张的研究论文。我意识到当时超音乐节并不在欧洲，而舞曲音乐在这里蓬勃发展。所以我深入研究了这一点，为Ultra Music Festival进入欧洲市场写了一篇论文–本质上是一份商业计划。
当我完成论文时，我的教授说她在Ultra有联系，我应该向他们展示我的论文。她介绍了我……但事实证明，这是对唱片公司Ultra Music的介绍，而不是Ultra Music Festival。这个错误的介绍首先导致我在Ultra进行了暑期实习，然后又导致我在舞蹈预订机构AM Only（现Paradigm）和华纳大西洋唱片公司进行了实习。我最终在纽约的Ultra Records找到了第一份全职工作。2018年，我搬到香港，在华纳旗下的Spinnin \’ Records担任区域营销职务，最终来到新加坡Astralwerks Asia。
回到亚洲后，有什么让你感到惊讶？
当我第一次从纽约回到亚洲时，我对西方音乐开发的基础设施感到非常惊讶。或者，我应该说，缺乏基础设施。对于亚洲艺术家来说，利用音乐的工具和渠道似乎相当有限，无法在本土成长。
您几乎在所有主要舞蹈厂牌工作过。他们是否都认为亚洲是一个巨大的机会？不同的品牌如何以不同的方式对待亚洲？
亚洲对于所有主要舞蹈品牌来说绝对非常重要。由于市场早期发展，他们都在这里尽其所能，了解市场.然而，在过去几年左右的时间里，随着市场的成熟，标签的策略发生了变化-每个品牌都专注于自己的策略，以发挥其本地和国际优势。因此，现在，我们看到市场上出现了更多的新举措，因为这些品牌努力使其战略和服务与众不同，其中一些品牌还签署了亚洲法案。现在是一个非常有趣的时刻，因为这种分歧正在发生。
“我真的相信，如果你想进入新市场，你需要投入承诺和时间。您需要从内部更好地了解该市场。如果亚洲艺术家真的愿意在国际市场做出承诺，我相信他们可以在那里获得吸引力。\”
在您在唱片公司的职位上，您是否更专注于打破西方在亚洲的行为，还是签下地区人才？
我们专注于两者。对我来说，在地区和国际上打破一位亚洲艺术家是我的终极职业目标之一！但这并不容易。幸运的是，由于歌词和通用的声音，舞曲很好地发挥了这种潜力，但这仍然是一个相当大的挑战。无论有没有新冠病毒，都有很多障碍。一些亚洲艺术家主动搬到美国，试图在那里崭露头角。我真的相信，如果您想进入新市场，您需要投入承诺和时间。您需要从内部更好地了解该市场。如果亚洲艺术家真的愿意在国际市场做出承诺，我相信他们可以在那里获得吸引力。
当你签署它们时，你在行为中寻找什么？
没有一个标准，每个艺术家都不同。我们热衷于寻找与亚洲艺术家合作的方法。在签约方面，我们始终相信一场精彩的比赛。我们希望找到对我们品牌有意义的声音的艺术家，并准备采取下一步措施寻找全球品牌并走出他们的“本土”。
说到现有的粉丝群，当您决定签下一位艺术家时，拥有一个粉丝群（包括大量社交媒体粉丝）对您至关重要吗？
这是一个因素;但不是关键因素，也绝对不是唯一的因素。我们不会自动签下拥有数百万粉丝的人。我们不会因为一个才华横溢的人尚未在社交媒体上获得足够的支持而拒绝他们。这是一个参考点;但不是决定性的决定。
流派呢？您是否根据舞蹈中的亚流派与艺术家签约？
我们不重视某个子类型。如今，粉丝的品味不断扩大，趋势也在不断变化。因此，我们不想评判特定的流派或一首音乐。相反，当一张唱片发行时，我们只是想办法并以有意义的方式营销音乐，以吸引歌迷。
从地理位置上看，目前亚洲哪些国家最令您兴奋？
说实话，我喜欢所有的市场。如果有机会的话，我很想在该地区的每个国家生活一段时间，以便更好地了解它。我对越南感到非常兴奋，特别指出一个市场。我最近最鼓舞人心的旅行之一是去年的河内。我参观了1900 Club –真是让人大开眼界。该国的生产商和行业人士确实参与其中。这是一个如此年轻、令人兴奋和富有创造力的群体。它在未来几年具有巨大的潜力。此外，他们还有美味的食物和美味的咖啡！
疫情对泛亚洲局势有何影响？
根据具体市场，它是混合的。当然，这个行业面临着很多挑战，尤其是艺术家……而且巡演现在是不可能的。各方都在关注市场并研究可以做什么。我们确实在努力发挥创造力，并找到将音乐带给歌迷的方法-例如流媒体活动和在线艺术家M & G。
此外，一个积极的迹象是，在此期间国内人才有机会成长。流媒体平台越来越多地支持国内舞蹈人才。最近，由于缺乏国际表演，国内人才有了更多机会在自己的当地市场发挥作用。明年，我们可能会看到一些亚洲国家的国内舞蹈行为动态发生一些变化，这将是有趣的。
“我们意识到一些实地旅行可能并不像我们曾经想象的那么重要。事实上，Zoom电话可能同样有效。\”
在此期间，市场有什么变得更有效率或好转的地方吗？
事实上，一个有趣的变化是，我们意识到一些实地旅行可能并不像我们曾经想象的那么重要。事实上，Zoom电话可能同样有效。因此，我们正在学习更有效地利用时间和预算，这些教训将持续到大流行之后。
您喜欢舞曲的“商业端”的哪些方面？
我喜欢舞曲业务，因为归根结底，它是关于某种创意过程并将不同元素结合在一起的。找到合适的顶级产品和合适的生产商–将各个部分放在一起。此外，“舞曲”本身的定义可能非常广泛。它可能会触及韩国流行音乐或嘻哈音乐……语言和歌词也没有限制。这也使得业务变得非常令人兴奋且不断变化。
对亚洲舞蹈的未来有什么最后的想法吗？
随着音乐全球化和全球化，亚洲市场将继续增长，亚洲将成为整个舞蹈音乐世界中日益重要的地区。这是目前最有希望的地方之一。