《Electric India》是一个新的月度专题，探讨南亚及周边地区正在发生的事情–来自电子音乐游戏的真实玩家。从新发布的作品到节日到俱乐部文化和流行艺术家，我们深入了解场景，并每月提供印度最新潮流的快照。从本土的电子音乐到进口的节日和秘密派对，印度的音乐侨民在文化上是如此独特，值得自己的关注。
我们从DJ、艺术家和制作人、他们的经理、节日推广者、唱片公司、场地和其他推动力中挖掘全国各地各种电子和舞蹈场景中可见和不可见的内容。每个城市和地区都有自己的文化和音乐文化方法，有些城市和地区比其他城市和地区走得更远-所以请加入我们，我们试图弄清楚为什么它们有着有趣的不同以及是什么使它们如此相关。
我有机会与演艺界最勤奋的人之一、来自BBC亚洲网络的鲍比·弗里克坐下来。除了他收视率最高的Global Desi Beats节目外，他还是英国和印度的电视节目主持人、记者、DJ和环球旅行的神秘人物。他很早就在英国“亚洲地下”舞台上崭露头角，他继续以不拘一格/电动DJ组合引领潮流并突破界限，然后与主持人Nihal联手，共同主持Beeb的首场英国亚洲广播一台节目。他站在蓬勃发展的城市Desi嘻哈现象的最前沿，是最早将声音带到印度并捍卫新一波英国艺术家的人之一。无论是在俱乐部还是在广播中，这个人打破了如此多的大唱片，以至于他真的成为了南亚电子音乐界的德西·唐。所以让我们开始吧.
鲍比，你几乎已经在印度现代电子音乐的整个生命周期里出现了。自从第一波“亚洲地下”声音响起以来，情况发生了怎样的变化？
“第一波‘亚洲地下’声音非常具有那个时代的象征意义，因为它与当时的俱乐部文化密不可分。鼓和贝斯之夜和室内音乐之夜都与“亚洲地下”共生。然而，从那时起，电子音乐已经感染了全球几乎所有南亚流派，从现在在宝莱坞占据主导地位的电火花，到印度嘻哈界使用的电子节拍敏感性，一直到次大陆内广阔且多方面的本土电子音乐。现在即使是传统民间音乐也大多是半电子化的。真正让我兴奋的是目前南亚音乐中任何规则的彻底打破。早期的影响力与作为解放工具的技术混合在一起，意味着现在世界上一些最令人兴奋的音乐正在印度、巴基斯坦等地制作。”
您是90年代末伦敦“亚洲地下”场景的一部分。作为一名英国亚裔DJ，将声音带回祖国是您的梦想吗？
“作为在英国长大的第二代印度人，我们与祖国的联系总是非常紧密，因为尽管我们正在创造这种新的混合身份和文化，但我们仍然只能借鉴英国和印度的想法。这两个国家在我们心中显得尤为突出。我们的梦想始终是将这种新的混合音乐带回印度，不是以殖民的方式，而是出于爱。我一直非常热爱印度，非常尊重它的文化，以至于我在那里所做的任何工作，从我最初在索尼的《摩擦》汇编，到我现在对印度嘻哈音乐的大力支持，都是在向人民表示感谢，并让我的祖先感到自豪。”
当我们第一次见面时，您正在做您的Ecostani项目，它的声音非常独特。您能告诉我们更多有关声音方向的信息吗？
“当时整个任务都是尽可能实验性和疯狂的。我们在工作室度过的每一刻都是为了庆祝电子音乐和南亚音乐，但实际上也是为了颠覆“亚洲地下”场景。在我开始在Radio 1工作后，这个项目很快就完成了，我的时间都投入到了广播节目上，我的搭档The Infinite Scale也有他的个人项目要做。我现在回想起来，希望我们能够作为二人组继续下去，但我们在Ecostani之外必须做的工作正在召唤我们，遗憾的是，过去17年里没有任何新的Ecostani材料！”
当您和Nihal开始开创性的BBC Radio 1节目“Bobby Friction and Nihal”时，游戏开始从鼓和低音转向受bhangra影响的嘻哈音乐。作为一名DJ和主持人，您感觉如何？
“这对我来说是一段美妙的时光。我从十几岁起就梦想成为Radio 1的一名DJ，播放南亚音乐，尤其是在我开始DJ之后。我开始相信Radio 1需要一档南亚音乐节目，通过一系列奇怪的巧合和好运，我和Nihal一起得到了这个位置。该演出于2002年10月开始，当时主流媒体正在将重点从亚洲鼓和贝斯和电子之夜转向bhangra和嘻哈文化，这对我来说很好，因为我最初是在音乐行业工作的bhangra杂志和bhangra推广者。事实上，我涉足过这两个音乐阵营，当时很多音乐势利小人并不喜欢我，但我现在意识到，对于手头的工作来说，这是一次很好的培训。
那是令人兴奋的时刻……该演出于旁遮普MC以其全球热门歌曲《Mundiyan To Bach Ke》（Eightrider）在全球范围内掀起轩然大波的一年前开始，在首场演出后的12个月内，Rishi Rich、Jay Sean和Juggy D进入英国前十名，加拿大艺术家Raghav也成为主流艺人。就我个人而言，我觉得我一生所做的所有工作都让我走到了这些时刻，有几年时间，我在全球各地担任DJ，过着漂亮的摇滚明星生活！我当时没有意识到这一点，但我们在广播节目中投入的所有努力只是为了训练我从事真正的工作.我的BBC亚洲网络节目！”
在Radio 1节目结束后，您开始在BBC亚洲网络工作，并很快成为城市和电子Desi音乐的代言人。这个场景是如何发展得如此之快（以至于印度声音甚至一度成为美国嘻哈音乐的一部分）以及是什么让它发展得如此之快？
“老实说，在我开始亚洲网络节目时，这种增长与新技术的出现齐头并进。软件和音乐技术对于任何收入水平的每个人来说都变得负担得起，而且笔记本电脑等家庭硬件变得与专业工作室计算机一样强大，这改变了一切。我还必须指出这段时间南亚侨民人口结构的变化。美国和加拿大的第二代北美人正在成年，当时也有很多话要说，也有很多要创造。所有这些都与智能手机的便捷性融为一体，帮助南亚具有工人阶级背景的艺术家与全球南亚音乐界建立了联系，为这种组合注入了更多的创造力。”
2016年左右，随着印度语押韵MC的兴起，印度嘻哈音乐的爆发，随后宝莱坞热门电影《Gully Boy》也随之而来，您会感觉如何？
“在《峡谷男孩》中客串后，我永远对它情有独钟！我一直知道嘻哈感觉是在印度爆发出来的合适流派，因为渗透在嘻哈中的DIY文化实际上与保持印度运转的DIY文化是相同的。再加上嘻哈作为无声者代言人的历史角色，以及它所代表的音乐文化与政治的结合，印度说唱音乐的崛起已成定局。人们经常忽视的另一件事是说唱对文字游戏、俚语和语言学的痴迷。印度拥有所有这些资源，甚至可能比地球上任何其他国家都要多。真正让我兴奋的是看到印度自己做到这一点，而不是寻求侨民的支持。我现在遇到了出生在西方的年轻音乐家和主持人，他们认为祖父母的祖国是一个他们想搬到的国家，因为那里的音乐环境健康得可笑。”
告诉我们去年电视转播的印度说唱对决节目《Hustle》的评委的经历？
“令人惊叹的表演，令人惊叹的本土人才和如此有趣！坐在评审团里，与我第一部广播剧的人一起，实际上是超现实的。拉夫塔尔、核基亚和拉贾·库马里都是当之无愧的了不起的人才，我从第一天起就一直在支持他们所有人。现在他们都是大牌人物和知名艺术家，看着他们做自己的事情，我有点觉得自己像一个自豪的父母，他们对我如此尊重，我感到很尴尬！说唱歌手在那场节目中的才华水平也令人难以置信。”
您认为由贫民窟孩子用印地语和其他方言押韵推动的印度嘻哈音乐的爆发现在是否已经反弹并影响英国亚洲说唱歌手？
“目前还没有很大程度上，但我认为这是因为英国作为污垢之乡和自己的演习风格所处的独特地位。大多数英国亚裔说唱歌手都将这些本土声音视为影响力。事情正在发生轻微的变化，我发现印度、巴基斯坦和孟加拉国的说唱歌手出现了一种尊重的趋势，但要进行适当的杂交受精还需要更多的工作。我知道Divine刚刚与Dutchavelli进行了合作，这可能预示着英国更大的未来。 实际上，我看到美国和加拿大的德西斯对印度说唱界有了更多的认可。”
看看同样充满活力的印度电子音乐和舞曲界，您在哪里看到了COVID-19后的标题？大型节日会回归并保持本土化吗？嘻哈和电火花会在音乐节上合并吗？
“当新冠疫情仍在肆虐时，印度的电子放电设备正处于可怕的境地。所有的电火花火花都在大型舞池和户外节日中蓬勃发展，但我看不到这些很快就会回来。当然，真正的粉丝会永远喜欢它，但我注意到，随着当前全球危机期间生活节奏的放缓，人们播放更加柔和的电火花和其他电子声音。关于嘻哈和电火花的合并，这已经发生，因为许多印度嘻哈音乐已经在使用电子声音。印度嘻哈音乐在声音上是多流派的。”
在我们的特别节目中，我们请您为我们的读者提供5首大曲，我们的读者可能还没有听过！走！