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这是一场核爆炸:电动印度直接登上了次大陆舞蹈界的榜首

《Electric India》是一个新的月度专题,探讨南亚及周边地区正在发生的事情–来自电子音乐游戏的真实玩家。从新发布的作品到节日到俱乐部文化和流行艺术家,我们深入了解场景,并每月提供印度最新潮流的快照。 从本土的电子音乐到进口的节日和秘密派对,印度的音乐侨民在文化上是如此独特,值得自己的关注。

我们从DJ、艺术家和制作人、他们的经理、节日推广者、唱片公司、场地和其他推动力中挖掘全国各地各种电子和舞蹈场景中可见和不可见的内容。 每个城市和地区都有自己的文化和音乐文化方法,有些城市和地区比其他城市和地区走得更远-所以请加入我们,我们试图弄清楚为什么它们有着有趣的不同以及是什么使它们如此相关。

我们的第一位嘉宾是印度贝斯之神核心,又名Udyan Sagar。Nirya是该次大陆音乐节上无可争议的冠军,早在98年就与开创性的乐队Bandish Projekt一起开始了自己的崛起,然后于2015年凭借两张大唱片–《Koocha Monster》和《Bass Rani》–引起了世界的关注,后者将他吹到了平流层。从那时起,他与印度舞台上的大牌人物合作,包括巨星说唱歌手DIVINE、Krewella、Ritviz等。

我们在他位于果阿的家中见到了纽里亚,他在那里过着悠闲的生活,同时与家人一起度过了目前的封锁。 一旦您结束了我们的对话,您应该查看Nucleya为Mixmag Asia提供的独家三十分钟复古未来混音。

今年的情况与去年有点不同。 现在你就在果阿的海滩旁。 今年的音乐界受到了怎样的影响?它对您有何影响?

实际上,我过去五年一直住在果阿。在新德里呆了很多年后,我决定和妻子和儿子搬到这里,这是我一生中最好的决定之一。这里的情况总是比较轻松,即使在禁闭期间,我们也一直非常耐心地采取必要的预防措施,希望在家里最好地利用这段时间。音乐产业在全国的许多方面都出现了动荡,但我觉得,随着我们花更多的时间了解正在发生的事情,我们也在慢慢地学习如何适应并为自己探索新的机会。每个人都在思考如何相互支持和支持,我相信我们都会在适当的时候一起走出困境。在那之前,我们可以使用互联网,你已经可以看到很多人在尝试直播、交易、新发布和更多的东西。创意产业以前经历过艰难时期,我们一直都能解决这个问题,所以我有信心我们也能度过难关。

直播在印度如何起飞? DJ及其观众会选择哪些平台?

就平台而言,有很多可供选择,但我认为这是为了弄清楚什么适合您。就我个人而言,我并不热衷于通过Zoom为现场观众表演,但我真的很喜欢组织虚拟见面会并与粉丝打招呼。我最近与Ritviz和Anish一起举办私人Zoom会议,我们的一小群粉丝可以加入并每周与我们一起玩一次游戏节目。这是个人的,我们都有很多乐趣,仅此而已。我还会时不时地在Instagram上直播,打个招呼,分享一些更新,播放一些新音乐并与人们聊天。事实是,无论是观众还是我自己,都没有办法虚拟地复制参加演出的体验,情况不会一样。

这当然是我们全球舞蹈行业面临的现实。 您对今年在印度举办的节日和活动有何看法?

我不知道我们是否能够确定一个日期,但我认为,由于目前围绕着我们的不确定性,可以安全地假设2020年不应该有任何计划。公共健康和安全应该是每个人的首要任务,在我们绝对确定我们没有面临风险之前,组织者应该避免计划活动,无论是大规模还是小规模。

但音乐并没有停止。 您对当前音乐趋势有何看法? 除了你,我们还应该留意谁?

EDG仍然很大,但其他风格也在为自己创造更大的空间。流行音乐(电子导向)比以往任何时候都要大,你可以看到Ritviz引领着这一前沿,而制作人Sez正在将嘻哈音乐提升到一个全新的水平。此外,Sandunes凭借现场电子音响等技术处于领先地位。House和Techno一直是全国各地俱乐部的常客,而稍微商业化的声音在大学盛宴上更大。还有像NH7 Weekender这样的多流派音乐节,他们为各种电子音乐家奉献了整个舞台。最近,我们还看到了磁力场和霓虹东音乐节等音乐节,这些音乐节纯粹专注于最好的电子音乐。总而言之,电子音乐现在是音乐界的重要组成部分。

去年,在Sunburn音乐节上,曾出现过针对该音乐节的抗议活动,但它还是爆发了,人数众多。政府的抵制有多真实?

舞曲与狂欢文化有着非常紧密的联系,因此自然会受到该国许多地区当局的大力抵制。但我也相信,这是一些组织者真正需要加强并创造一些界限的地方,以更好的方式监管他们的表演。我们需要教育观众对自己和周围环境更加负责,为自己和他人创造安全的空间,让他们玩得开心。当这些措施和检查到位时,事情会变得更好,文化也会不断发展。

随着宝莱坞大片《Gully Boy》以来嘻哈音乐的出现,舞曲音乐中是否包含了更多说唱元素?

我觉得说唱音乐尚未大规模地进入舞蹈音乐(在印度)。现在宝莱坞里有很多这样的音乐–近年来宝莱坞最热门的一些是嘻哈舞,这要归功于Badshah、Raftaar、Guru Randhawa等人。我与DIVINE的合作非常棒,他是这个国家最多才多艺的说唱歌手之一,这就是我喜欢他的原因。

您能为我们绘制出印度的电子音乐市场吗?哪些城市拥有最狂热的粉丝,对艺术家和演出的支持最强烈?

如今,电子音乐迷遍布全国各地。当然,大城市有无数的夜店场所,而一线、二线城市的选择较少。但在这里,俱乐部的缺失被有进取心的推广者弥补了,他们承担了定期举办大型音乐会的责任,人们大量出现。

从商业角度来看,电子音乐场景如何影响宝莱坞电影歌曲?撇开混音现象不谈,是否有更多电影歌曲开始使用未来低音、低音和陷波元素?

几乎没有。宝莱坞一直更注重歌手,而且在很大程度上仍然是这样。电影音乐主要是为了推动叙事而创作的,因此重点很少放在尝试新声音上。

最后,您能分享一些目前适合您的最大唱片吗?

已经有一段时间没有玩过一盘了哈哈哈。目前我迷上了Tones & I的《Dance Monkey》–这是我九岁儿子最喜欢的曲目,他想一直听它!除了那个十足的混蛋之外,我还非常喜欢《冲浪梅萨》。Emilee、SAINt JHN的《Roses》(Imanbek RMX)和The Weeknd的《Blinding Lights》。

请听一下下面的Nucleya为Mixmag Asia制作的三十分钟独家混音:

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