我们中的许多热爱并依赖电子音乐领域的人已经几个月无法完全修复感官俱乐部了，所有场馆都处于封锁状态，全球范围内的生活都处于改变状态。因此，参观伦敦西部设计博物馆重新开放的新展览《电子：从Kraftwerk到The Chemical Brothers》的前景让我有点兴奋。这是改编自巴黎爱乐乐团音乐博物馆（Musée de la Musique）的展览，最初由让-伊夫·勒卢（Jean-Yves Leloup）去年在法国策划-英国电子和狂欢文化越来越受到关注，而目前英国电子和狂欢文化正受到痛苦的威胁。
项目策展人杰玛·科廷（Gemma Curtin）表示：“这次展览是在了解COVID-19之前就计划的，旨在庆祝自第一次用电力创作音乐的实验以来电子舞曲的文化影响，这种音乐成为反抗和反抗权威的人们的配乐。因此，令人痛苦的是，一场大流行迫使伦敦丰富多彩的音乐界完全关闭，音乐界在不可预见的未来面临着财务困难。随着对音乐的需求前所未有地受到重视，在这个充满挑战的时代，我们很高兴能够举办一场探索这种类型的展览。伦敦不会停止跳舞。”它会让我的身体爆裂吗？我想想…
由法国DJ传奇人物洛朗·卡尼耶（Laurent Garnier）独家混音的房屋和techno配乐的强劲节奏在进入时就已经渗透到墙壁中，就像你正在进入一场喧闹的狂欢派对一样。简介板上写着：“本次展览的重点是电子音乐与当代设计、时尚和艺术之间的联系。”安全措施已到位，但您需要携带自己的耳机前往音频收听站，并始终佩戴口罩。
这里开始了从1901年开始的广泛时间轴，展出了400多件物品，涵盖了比《从Kraftwerk到The Chemical Brothers》标题所暗示的更多的历史。其中包括尼古拉·奥布霍夫（Nikolai Obukhov）的宏伟的Brass La Croix senora，这是有史以来最早的电子乐器之一，以及克里斯蒂安·克洛齐尔（Christian Clozier）1975年的Gmebaphone 2，看起来就像宇宙飞船的飞行控制装置。历史学家和音乐极客都会喜欢像实验古典作曲家Shiva Feshareki为BBC无线音响工作室对达芙妮·奥拉姆作品的探索这样的东西
这里有20世纪60年代至70年代的实验性电子和迷幻时代音乐袖子设计的黑胶唱片系列，其中包括弗朗索瓦·贝勒（François Bayle）和皮埃尔·亨利（Pierre Henry）策划的Prospective 21 e Siècle印记。德国电子派对的巨型照片带您进入题为“男人和女人机器”的历史版块，介绍“声音的疯狂科学家”，墙上展示着信息卡、照片、各种多媒体视频监视器和耳机插入点。
合成器硬件设备中的一些有趣的部分很好，比如60年代和70年代的模块化Moog、Prophet和Korg，80年代的Roland鼓机，以及Jeff Mills和Yuri Suzuki的未来派节奏作曲家The Visitor。一个想象中和理想化的让-米歇尔·雅尔工作室的建立将让工作室的人垂涎欲滴。但不要太兴奋！不幸的是，它是看但不要触摸。
当您阅读后朋克、合成流行音乐和迪斯科时代时，有很多东西需要了解。时刻和人物包括70年代唐娜·萨默（Donna Summer）的《I Feel Love》、电子先驱曼·帕里什（Man Parrish）、放克嘻哈服装Jonzun Crew以及80年代美国黑人和Kraftwerk启发的电子放克。与Cubase等技术的联系和音乐风格的转变被巧妙地联系在一起，而音乐的持续脉搏则充满了光线昏暗的画廊空间。
芝加哥、底特律、柏林、纽约和英国都有一席之地。这里有早期的狂欢活动传单、黑胶艺术、蒂娜·保罗（Tina Paul）在天堂车库拍摄的纽约夜生活照片，其中还有弗兰基·诺克斯（Frankie Knuckles）和拉里·莱文（Larry Levan）的裸照。展出的电子音乐启发艺术涵盖纽约Keith Haring的作品到伦敦Lo Recordings包装的插图，以及研究技术、俱乐部图形、格式、新音乐风格和声音之间关系的展览。
该剧以“底特律机器灵魂城”向汽车城对电子音乐的重要性致敬。在这个可容纳一人的区域里，有一个小画廊，里面陈列着胡安·阿特金斯、凯文·桑德斯、肯尼·拉金和布莱克·巴克斯特等科技传奇人物的优质照片。一面墙是献给开创性集体地下抵抗运动的联合创始人迈克·班克斯（Mike Banks）的，展示了他的大量品牌设计和新学校街头舞者的监控。我确实觉得这个领域本可以更广泛，有更多来自底特律的黑人创新者和开创性人物代表。
我们通过纪念狂欢革命、爱之夏文化、社区的关键时刻的杂志封面获得历史观点，以及对面具和身份的洞察以及与LGBTQ场景的长期关系，了解俱乐部社区如何对
声音、视觉效果和服装之间联系的创意例子可以在“现场视频-音乐会重塑”部分找到，包括Weirdcore为Aphex Twin的“Collusion”创作的令人难以置信的视觉效果，以及Daft Punk和Chemical Brothers音乐会舞台的壮观发展。这很好地带来了庆祝Kraftwerk成立50周年的30分钟令人眼花缭乱的3D体验。戴上3D眼镜（已提供），令人惊叹！
然后焦点转向舞池和DJ的重要性。其中有杰夫·米尔斯（Jeff Mills）在三层甲板上的照片和镜头，里奇·霍廷（Richie Hawtin）展示了他如何使用技术，还有嘻哈抓挠DJ，这些都准备好让您插入耳机。展示的转盘没有任何实物让人感觉疏忽。但The Haçienda还有更多图形、投影、海报设计、建筑图像以及独立唱片公司的创新袖子设计，包括英国出生的Moving Shadow、Suburban Base和Metalheads。一座由黑胶唱片和视频制成的名为Zoetropic的精美雕塑也是一大亮点。
当您进入最后的黑暗房间，体验《Got To Keep On》中强大的Chemical Brothers AV表演时，大结局将让您大吃一惊。它将由Kate Tabor设计、演出设计师Smith & Lyall制作的充满活力的服装栩栩如生，Chemical Brothers指出：“设计是增强现场演出体验的重要元素。这个新装置将深入了解我们如何与Adam & Marcus（Smith & Lyall）在巡演的视觉方面合作。“它结束了一场展览，精彩地拼凑了电子艺术、设计和鼓舞人心的历史的巨大拼图。这很有趣，而且执行得很好-引用Chemical Brothers的另一首曲目：Go！
诺姆斯基是一位艺术家、摄影师、广播员和DJ，在Twitter和Instagram上关注他
电子：从Kraftwerk到The Chemical Brothers将在设计博物馆展出至2021年2月14日，请在此处了解更多信息