红色激光在楼上小俱乐部的黑色墙壁之间划过，照亮了拥挤的人群，他们想看到两个走上甲板的人影。地板上沾满了最后一次深滚时洒出来的啤酒;空气中充满了湿气和香烟烟雾。吉恩·卡西迪特（Gene Kasidit）将麦克风带到了紫红色嘴唇上，她是一位跨性别歌手，在曼谷蓬勃发展的酷儿圈中是传奇人物，她因成功领导电子流行乐队Futon而成为泰国音乐界的皇室成员。
卡西迪特穿着丝绸豹纹长袍，戴着摇滚太阳镜，戴着难以形容的几何塑料钻石头饰。在她身边的先锋转盘上，有一个娇小的身影，戴着黑色耳机，戴着一条厚实的银项链，上面写着“BassClef”字样。Kasidit以及大约150名观众（一半是泰国人，一半是西方人）来到电子音乐场所Safe Room，在曼谷唯一的常规鼓和贝斯狂欢中崇拜沉重的低音线。如果没有这个DJ，就没有人会出现在这里。
BassClef的创始人Orawan Supasupphawat在Kasidit首演两首鼓“n”贝斯歌曲时旋转了一首背景曲目，这是她第一次涉足该流派。然后灯光暗了下来，DJ Orawan开始进入一个充满活力的头条新闻，优雅地在Macky Gee的《巡演》等迎合大众的跳跃歌曲和Chase & Status的《Program》和Break的《Keepin it Raw》中肮脏的台词之间切换。
自从90年代Ko Pha-ngan满月派对上首次演奏丛林以来，泰国就开始涉足鼓“n”贝斯。然而，它很少脱离西方旅游场景，融入当地俱乐部文化，而这种文化更青睐K流行音乐和电火花。“1999年，我在满月派对上第一次听到丛林声音，当时我19岁，”现年40岁的奥拉万说。“我爱上了它。它的节拍与4/4的节拍不同，你不知道如何随着它跳舞，但你仍然可以继续前进。”
回到曼谷后，奥拉万开始通过背包客路段考山路上盗版唱片店出售的烧毁CD深入挖掘英国的鼓贝斯场景。旅游区是她唯一能找到Fabio & Grooverider、LTJ Bukem和Goldie的唱片的地方，Goldie成为了她接触这种声音的入门者。但几年后，奥拉万搬到新西兰学习音频工程，自学了混音，并在贝斯音乐领域找到了自己的利基市场。
奥拉万通过每月在奥克兰的富酒吧驻场而建立了自己的声誉，同时每年都会返回曼谷，并被曼谷首批鼓\’ n \’贝斯推广者之一Dubway Sessions预订。这些夜晚始于2008年，是DJ Dragon的创意，他是最早演奏该流派的泰国DJ之一，也是今晚BassClef秀的常客。
在奥克兰音乐界深入工作14年后，Orawan回到曼谷，当时它正处于第一个鼓和贝斯运动的风口浪尖。她在Bed Superclub担任营销主管，英国推广人戴夫·米利根（Dave Milligan）每周四晚上都会举办派对。六年多来，他预订了Diplo和Fatboy Slim等国际表演，以及DJ Hype和Marky等。Orawan会为鼓“n”贝斯表演旋转伴奏，直到俱乐部于2015年关闭。
此时，她还与Jeremy Guessoum和Ashley Williams一起参加了每月一次的鼓乐和贝斯之夜Phatfunk–DJ们也为今晚的阵容带来了黑暗、深邃的摇滚乐–以及BassClef，她于2013年创办了该乐队，代表所有由音乐驱动的音乐。这在一座夜生活从街边酒吧直接跃升到主流俱乐部的商业光彩的城市中是独一无二的。
BassClef的常客克雷格·科普帕克（Craig Coppack）说：“在曼谷外出玩一晚，很容易找到电火花、house、嘻哈和通用流行音乐。”他是一位现居泰国的英国人。他喝着一杯Singha，告诉我缓慢的步伐如何吸引他来到泰国，但鼓和贝斯家族让他留在了那里。“你在这里很难找到的是深邃、肮脏的线条，尤其是来自Sub Zero、Benny Page、LTJ Bukem、Fabio & Grooverider和Shabba D & Skibadee等艺术家的线条。”
奥拉万成功地通过口碑吸引了这些名字中的每一个。虽然现场还不足以支付他们从英国演出中获得的费用，但DJ们来到这里是为了受到曼谷baskhead的欢迎，并在东南亚演出：Orawan与亚洲推广商Defused Mood在河内和Unchained在深圳合作，进行紧凑的区域巡演。
在曼谷最早的喧嚣时期，Bed Superclub的鼓“n”贝斯课程向新一代渴望喧嚣的泰国狂欢者展示了英国的声音–其中之一是一个安静的独立孩子，名叫Wongsakorn Tharonnitiwong，他现在的DJ名字是Black Rain。奥拉万记得在她的每一场演出的前排都看到过他。她将他置于自己的庇护之下–他称她为“妈妈”–现在在BassClef和W Bangkok都雇用他，她在那里担任音乐策展人。
“我16岁时会用假韩国护照去俱乐部，”现年25岁的Black Rain透露，他戴着克拉克眼镜，声音柔和，全身穿着黑色。“我是BassClef中最年轻的DJ，我可以看到场景正在升温。人们会注意到大牌，我们只是需要泰国DJ之间的更多一致性。”Black Rain正在帮助提供这一点，今晚与Instinct（Phatfunk自己的Ashley Williams）背靠背打造了一部智能剧集，交织在黑暗神经放克和乐观经典之间。
所有人都同意，直到五年前米利根的夜晚结束之前，曼谷的地下贝斯界主要是由外籍人士推动的。泰国广播电台从未播放过Drum \’ n \’ bass，据报道，Netsky在去年曼谷的泼水节上因演奏鼓\’ n \’ bass曲目而失去了观众。但在过去的两年里（在生下现在五岁的儿子时休息了音乐）奥拉万\’
泰国常客占据了舞池的前线，枪指在甲板上戳戳，穿着厚实的运动鞋和迷你裙放荡。这种舞蹈很容易有50%是女性–这种情况在伦敦并不常见，在伦敦，男性为主的moshpits占据了更重的跳跃之夜。
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塔纳特·劳努查（Tanat Laonooncha）说：“有了奥拉旺（Orawan），越来越多的泰国人开始了解鼓贝斯，他们总是在Facebook和Instagram上宣传它。”她戴着薄荷绿色外科口罩，露出了蔻色边的眼睛（我们在对冠状病毒的恐惧的早期阶段狂欢，而今晚是四个月封锁前的最后一场派对）。“我在鼓和贝斯表演中看到很多泰国男孩，但总是有很多泰国女孩。他们和外国男朋友一起来，然后他们喜欢它。我是通过我来自捷克共和国的朋友发现的。”
曼谷为数不多的dubStep推广者之一是古吉拉特人后裔的曼谷人，他在利兹大学期间的SubDub之夜发现了这种流派。“那天晚上我对音乐的一切想法都改变了，”23岁的基尚·维迪亚（Kishan Vedia）回忆道。“我就像耶稣一样，我什至不知道音乐可以声音那么大。”他现在每月举办一次东方小组会议，将曼谷以工作为主导的活动扩大到dubStep，同时试图吸引更多泰国当地人来到现场。
“如果没有当地人才，就很难推广音乐，”他说。“而且我们没有狂欢文化的先例。但我开始看到越来越多的泰国人参加鼓贝斯之夜，尤其是雷鬼音乐，因为他们最近在这里将医用大麻合法化，这正在影响人们对雷鬼文化的心态。从那里我们可以开始构建场景来配音，然后是配音。”
奥拉万计划通过长期游戏来吸引年轻一代。当她有机会时，她会继续预订国际演出，并在两者之间扩大当地社区-无论是通过崭露头角的音乐天才、慈善机构（今晚为当地组织Sirisaro筹集了近30，000泰铢），还是她的表弟Nud – BassClef自己的会计师、门卫和音响工程师。
奥拉万微笑着说：“如果更多的当地人有机会来体验这种氛围，我们就能让他们着迷。”从今晚的情况来看，她的计划开始奏效了。
BassClef最近在封锁后与消毒党一起重返行动，在Facebook上关注BassClef