每个伟大的舞蹈艺术家、音乐节、俱乐部或舞蹈品牌的背后，都有一个商业合作伙伴：也被称为另一半。每个月，我们都会与亚洲舞蹈音乐界的这些权威人物交谈–那些在幕后但具有巨大影响力的人。通过独家采访，我们将探讨当前的热门话题，与“知情者”交谈。
在我们的第一期文章中，我们采访了theLoop联合创始人Alan Hsia。Alan常驻台北，是亚洲舞曲行业的先驱，拥有二十年经营俱乐部、举办音乐节和管理艺术家的经验。艾伦是OMNI、KOR和ALTA等台湾顶级场馆的创始人，以及KOR在上海的化身，他亲眼目睹了该地区舞蹈业从早期到今天的发展。
我们最近就亚洲的俱乐部运营和艺术家管理业务进行了广泛的讨论。
艾伦，非常感谢您来到这里。幸运的是，台北没有受到冠状病毒疫情最严重的影响，但那里的俱乐部世界经历了一些艰难的几周。您如何调整业务模式并削减成本以度过困难时期？
“在台北，政府从未强制关闭俱乐部。 然而，出于谨慎，我们是第一批自愿这样做的人。事实上，我们的此举受到了很多好评，因为它为市场上其他俱乐部的效仿铺平了道路。我们的员工也绝大多数支持这一点;他们知道这是正确的事情。我很高兴我们能够树立榜样。由于政府在控制疫情方面表现出色，我们的场馆总共关闭了大约六周。\”
就度过这段时期的成本削减而言，我很自豪地说，我们能够留住100%的员工。我们都减薪了，其中高级管理层的减薪幅度最大–在那段时期我们的工资完全被取消了。其他员工在此期间能够维持大部分工资。此外，对于那些有特殊情况的员工，我们会根据具体情况尽可能倾听和帮助。因此，虽然没有人希望出现这种情况，但最终，我认为这甚至有助于我们的团队更紧密地团结在一起，因为整个团队都清楚我们都在一起。
我们能够保持工资的一个原因是，我和我的团队对现金管理一直持天然保守态度，并且我们为此类冲击提供了缓冲。我于2001年成立了我的第一个俱乐部，两年后非典来袭。我从那次经历中学到了很多东西。您需要为业务带来的冲击做好计划。可能是病毒，或者政治冲击，或者其他什么……你永远不知道会发生什么，尤其是在这个行业。因此，我们的优势是保持保守的心态–基于我们二十年的经验并看到业务的起起落落。我们过去的经验帮助我们为这场特定的危机做好准备。\”
“你需要为业务受到的冲击做好计划。可能是病毒，或者政治冲击，或者其他什么……你永远不知道会发生什么，尤其是在这个行业。\”
您的俱乐部目前在安全和运营方面采取了哪些新措施？这是否增加了您的运营成本？
“我们很幸运，因为我们为此做好了准备。在过去的三年里，我们的俱乐部OMNI每个周日都有教堂使用。教会向俱乐部捐赠了一台医院级空气净化器。因此，当我们重新开业时，我们拥有了顶级质量的设备。我们也已为其他场馆购买类似的净化系统。因此，我们确实在不遗余力地确保空气清洁且正
至于其他成本，由于我们增加了清洁频率，消毒剂和清洁用品也会产生一些额外费用。我们还为员工提供口罩，并提供给有要求的顾客。实际上，即使是这样也有点复杂，因为我们必须向政府申请口罩的分发权，因为供应是由政府控制的，因为它们被囤积，并且供应短缺一段时间。但我们确保将这些信息传达给我们的员工和客人。\”
你认为这种病毒是否会永远改变夜总会的情况？对台北和上海的业务将产生哪些长期影响？
“很多人都说泡吧再也不会一样了。我不相信。酒吧、餐馆和俱乐部肯定会回来。它在非典之后回归，现在也将回归。事实是，人们是社交的;他们想出去发泄一下。永远都是这样。
然而，由于病毒情况，上海正在发生一个有趣的变化。俱乐部老板意识到他们实际上不需要每周开放七天–他们可以专注于周末。过去，他们每晚都会保持营业–在休息的夜晚在俱乐部里储备“演员”。这太贵了，现在也不可持续。病毒过后，上海俱乐部已经意识到每周关闭三晚并专注于周末是可以的。台北一直有每周三天的俱乐部文化。最好在三四晚盈利，并在本周剩余时间降低成本。我认为这将是未来夜店文化的一个重大变化。\”
直播活动在疫情期间真正起飞。您认为流媒体会继续存在吗？它会与现场活动共存吗？还是随着人们重返俱乐部，它的重要性会减弱？
“事实上，我们研究流媒体已经四年多了;病毒才最终让它起飞。就我个人而言，我认为流媒体与俱乐部人群的市场并不相同。我认为这种模式扩大了潜在的客户群并有助于接触新的受众。根据我们的经验，观众（流媒体和俱乐部）之间的交叉率不到10%。流媒体进入了一个全新的市场。
我们在流媒体方面拥有丰富的经验，并意识到节目的成功取决于艺术家的个性，而不是纯粹展示他们的工艺。 这是为了了解那个人;看到DJ个人的一面。因此，它是一个补充平台，可以覆盖更广泛的受众，而不仅仅是俱乐部常客。它吸引那些想要看到引人入胜的人物并更多地了解这位艺术家的人。\”
艺术家是否能够从这些流媒体中增加收入？
“就流媒体活动货币化而言，它实际上发生得非常快。我们的艺术家RayRay就是一个很好的例子。一个月内，她就获得了Twitch合作伙伴关系，并开始将她的流媒体货币化。因此，对于拥有引人注目形象的合适艺术家来说，它可以在相对短的时间内创造新的收入来源。\”
鉴于过去几个月西方DJ无法前往亚洲表演，您认为这是否为当地DJ提供了获得更多舞台时间和经验的机会，从而有助于刺激当地人才的发展？这是一线希望吗？
“是的，但事情不仅如此。我的观点是，区域推广者可以而且应该在推广亚洲艺术家方面发挥重要作用。推广者有很大的影响力;他们应该以与推广国际艺术家相同的热情支持当地DJ。当地推广者应该为人才付出真正的努力–时间、资源、营销预算–不仅在疫情期间，而且始终如此。帮助地区DJ崛起的一件事是，国际DJ变得太贵了–这是不可持续的，推广者需要寻找其他地方。因此，即使在疫情爆发前的几个月，亚洲艺术家也有更多的机会大放异彩。\”
您在台北和上海都有俱乐部。每个地点经营俱乐部的“业务”是否很不同？
“实际上，客户群并没有太大不同。也许塔北的人群还是更愿意接受挑战。无论是更高级的鸡尾酒，还是更深奥的音乐……但事实上，世界各地的人们都在寻找下一件大事。我们了解到的一个主要区别是，上海俱乐部往往注重销售（预订餐桌），而注重创造。台北的情况恰恰相反。因此，在上海，这是一种“推动”策略，而在台北，更多的是一种“拉动”策略。
事实上，两个市场之间的主要区别在于各自政府对俱乐部场景的态度。也许令人惊讶的是，台北当局可能会对该行业施加极其严格的限制和极大的破坏性。另一方面，在上海，当局普遍对俱乐部文化持开放和欢迎态度，将夜生活视为商业、税收和就业的重要推动力。
在台北，警方进行系统性突击搜查。警察会进入俱乐部，让我们开灯，检查身份证件，制造一场大场面–但甚至没有任何犯罪嫌疑。他们没有发现任何人在做任何事情，所以浪费了时间和精力。他们在此过程中侵犯了人权和客户权利。这些法律是在20世纪80年代制定的，当时俱乐部主要受到黑手党的影响……现在已经不是这样了。但政府的心态并没有改变。他们不认为俱乐部是合法的企业;显然，他们确实如此。这令人尴尬，阻碍了行业的发展。政府和警方需要改变观点。如果有具体问题或投诉，没问题。但这些一般性的突袭适得其反且毫无用处。
在上海，情况恰恰相反。如果警方怀疑有具体问题，他们就会介入调查。但他们不会无缘无故地进行这些无用的突袭。他们意识到俱乐部是一家合法的企业，并更加尊重他们……就像他们对待任何其他企业一样。\”
你管理RayRay。她是真正有机会在国际舞台上“大展身手”的亚洲艺术家之一。事实上，她已经在很多方面这样做了。你对她的策略是什么？
“嗯，一开始，我们开始培养当地艺术家的原因之一是外国人才的价格太贵了。我们需要致力于自己的供应链。幸运的是，我们找到了RayRay。
我们对她的主要策略是尝试与各个类别中最好的合作伙伴合作。我们在Supermodification有一位出色的预订代理，这是一家强大的公关公司……只是全面的好合作伙伴。我们确保RayRay拥有最好的一切，从音乐到身体健康再到心理健康。关于制片人，我们与黄爪合作，黄爪现在共同管理她。因此，组建合适的团队非常重要。作为一名经理，我们非常愿意与能够带来最佳价值的各方分享经济效益，帮助艺术家成长并充分发挥潜力。\”
“来自世界各地的制作人和艺术家现在都想来到亚洲–这是为了交流影响力。\”
你和她的地理扩张计划怎么样？
“就地理战略而言，我们首先希望巩固RayRay在亚洲的影响力。来自世界各地的制作人和艺术家现在都想来到亚洲–这是为了交流影响力。因此，在我们真正关注更广泛的市场之前，我们
事实上，我们打算把中国大陆留到最后。这可能看起来很奇怪，因为当然，这是一个如此巨大的市场。问题是，中国如此之大且有吸引力，几乎太容易被“困住”。如果一位艺术家在大陆表现出色，他们就可以将整个职业生涯奉献给那个市场–赚很多钱，而且做得很好。但后来很难爆发。艺术家的心态可以融入与世界其他地区不同的“中国方式”。因此，一旦一个人在那里变得过于舒适，就很难在创造性上和经济上突破。那里的钱很好，一些艺术家失去了在其他市场寻找机会的动力。因此，我们将拯救大陆作为扩张计划的最后一站。
关于我们的管理风格，事实是，经理可以打开大门，但艺术家需要走过它。RayRay是一个非常努力的工作者;非常积极，并且热爱她所做的事情。我们在她身边，但她的野心和努力与此有很大关系。\”
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