在Point Blank，我们一直在寻找与特殊艺术家和行业专业人士联系的方式，向您展示如何最佳运营。我们最近采访了Fred P和MJ Cole等人，他们提供了只有他们丰富的经验才能收集到的见解。为了与这一主题保持一致，我们最新的大师班是由Octave One主持的，他通过现场设置展示了游戏四分之一个世纪所带来的那种圆滑的直觉。看看下面他们在伦敦工作室令人难以置信的现场表演，听听他们向我们介绍他们的设置“母舰”。
莱尼和劳伦斯·伯登最近来到我们的伦敦工作室，为我们带来了他们华丽深情的电子音乐的现场表演。该视频提供了一个完美的有利位置，可以观看兄弟俩在令人难以置信的硬件系列的控制下所做的事情。他们还向我们提供了有关他们现场表演内容的内幕消息，告诉我们为什么他们避开电脑、表演艺术对他们来说意味着什么以及如何充分利用人与机器之间的互动。两人了解了他们的设备的技术知识，我们了解了为什么他们将Akai MPC 1000称为“大脑”，以及他们的设置如何设计为允许尽可能多的动态无损实验。最后，这对经验丰富的二人组分享了他们对今天与刚开始时可用的可能性的看法，以及为什么最重要的学习是如何失败。
<
自1990年开始在底特律发行德里克·梅的传奇品牌Transmat以来，Octave One一直是电子音乐版图的一部分，不久之后，他们自己的430 West印记。起初，他们几乎完全专注于录制，劳伦斯负责DJ和旅行，但当巡演要求他们现场表演时，莱尼在短短两周内就设计了这个节目。当他在舞台上发现他很难绕过他们所有的装备时，劳伦斯介入帮助混音和效果，这样莱尼就可以专注于声音创作：一种直到今天仍然存在的安排。在那之后的几年里，Octave One已经成为现场模拟电子音乐的代名词。他们的演唱会随着技术的发展而发展，但他们仍然只玩硬件，每一场演出都是由感觉和将人的元素注入到顺序音乐中来定义的-这种方法让他们在电子音乐的每个大舞台上都演奏了，并与特雷索和Berghain等机构建立了长期的联系。2008年，在《木星上的夏天》发行后，他们停止发行，说他们在音乐中没有什么可说的了。在他们的巡演日程激发他们在2015年以《Burn It Down》激励他们真正回归之前，一些旧曲目和一次性歌曲将随之而来。在唱片狂欢的接待和他们开创性的莫斯科锅炉房表演之间，乐队传奇的现场演出从未如此受欢迎。
想学习如何构建这样的场景吗？在我们的音乐制作和音响工程学士学位中，您可以了解有关音乐制作的一切您需要了解的知识，包括混音和制作、作曲和音乐业务，在我们的电子音乐表演中，您将学习如何定制您的设置并像最好的那样现场演奏。该模块由Saytek开发，Saytek是一位硬件爱好者和著名现场艺术家。我们还提供在线替代方案，即我们新的在线音乐制作和音响工程学士学位。您还可以在此处查看我们的全方位课程。欲了解更多信息，请致电+44 20 7729 4884联系我们的课程顾问。如果您是美国居民，请拨打323 282 7660联系我们。请查看我们的联系页面以了解更多选项。
注册以访问免费课程、插件、项目、样本等
如果您在Point Blank注册，您可以访问一系列免费的声音、插件、在线课程示例等等！只需在下面注册并访问我们的免费内容页面，即可获得团队提供的一系列独家音
