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查看这10个技巧,让您的曲目更好

你的鼓声可以塑造或破坏你的曲目。如果弄错了,你歌曲的其余部分就会受到影响。如果它们正确,它们就可以成为奇妙组合的催化剂。由于音调、纹理和类型如此之多,音调、声音和大小各不相同,因此在选择、录制、采样和混音鼓时有数千个变量和决策。

在电子音乐中,正确的鼓声可以单独驱动曲目,这使得它们成为舞池混音时最重要的考虑因素之一。我们的课程涵盖了强大、占据主导地位的鼓的广泛概念,我们认为我们应该挑选十个我们最喜欢的鼓,让您开始学习更好的节拍。

当您准备好下一步时,请在此处了解有关我们伦敦硕士文凭课程的更多信息。我们的现场音响工程模块(音乐制作和音响工程硕士文凭的一部分)拥有专门的录音鼓现场空间和行业标准的48通道SSL Duality Delta控制台,涵盖录音、声学、麦克风技术等。这只是我们硕士文凭的十二个模块之一-请在此处了解更多信息。如果您想亲自参观这些设施,我们将于周三下午5:30和周六下午12:30举办参观活动。单击此处预订游览。

< There are thousands of variables when it comes to achieving your own drum sound

现场鼓-使用不寻常的麦克风

当麦克风安装鼓套件时,您会发现很多关于哪些麦克风在单个鼓上效果特别好的建议。尽可能尝试替代方案也很重要,因为这将帮助您将“自己的声音”强加到套件上,而不是按书本的方法。保证独特声音的一件事是在您的录音链中加入“意想不到”的麦克风源。尝试便宜的播客麦克风,或通过耳机麦克风录制到手机上。您甚至可以尝试将接触式麦克风绑在鼓或鼓架的一侧。将这种故意低质量的信号与您的“常规”点麦克风选择混合在一起将提供优势和个性。只需留意阶段问题即可。

并行压缩和失真巴士

如果您曾经想知道为什么您的编程鼓部件缺乏商业唱片中听到的鼓部件的力量和冲击力,那么这至少部分原因很有可能归因于并行混音通道的使用。大多数混音工程师通过将干燥的原始声音发送到设置有失真和极端压缩插件设置的辅助巴士来分层鼓的声音。硬压缩通道可以增加瞬时的重量和/或增加声音的衰减阶段的额外能量,而平行失真通道可以增加粗糙度、重量和驱动力。然后,这些额外的频道被添加到原始样本下的混合中。

加倍鼓以获得额外的动力

为节拍增添力量和个性的另一种有效方法是叠加两个或更多相同类型的鼓。例如,将攻击性脚鼓的“咔嗒”部分与深而柔和的东西分层可能特别有效,并且诱捕、拍手和其他鼓也有类似的内容。最好的开始是将两个或多个鼓的声音导入到您的收件箱中,并将它们设置在具有单独的淡出数据的单独音轨上,或者将它们设置在相同的音轨上,其中交叉淡出控制声音之间的过渡。在将生成的声音渲染为新音频文件以导入到采样器之前,请根据您选择的效果和离线编辑处理每个源。

< Drum sounds are mono so the stereo field created around them can define how ‘big’ they sound

氛围立体声对

如果您曾经使用过专业录制的多轨鼓环节,您就会意识到立体声“氛围”麦克风对在整体声音中发挥着多么重要的作用。虽然每个鼓上的点麦克风提供了清晰度,但立体声对通常是声音功率的很大一部分,要么通过头顶

不同速度路由

询问大多数程序员速度控制什么参数,他们会说“音量”。公平地说,这几乎总是正确的–速度通常确实控制我们演奏的虚拟乐器的响度。然而,正如您可能知道的那样,速度只是一个控制器消息,能够被路由到许多不同的参数。为什么不在音调和/或过滤器截止方向发送速度呢?您可以始终保持这些路线的数量相对较小,以防止结果听起来过于极端或新奇,但输出音量以外的参数的一些细微变化通常会给您的节拍带来不同的优势。

Lo-Fi时间拉伸是您的朋友

当我们使用时间扩展工具时,我们通常会寻找“干净”的结果,而不会出现与文件数字缩短或拉长同义的故障和锯齿。然而,有时,鼓样本可以从完全相反的声音中受益– obviously 时间被拉长了。如果您正在寻找一种方法来在拍手或陷阱部分中创建变体,请创建同一样本的多个版本,并使用可用的最低质量数字处理将每个样本拉伸不同的量。突然间,一些声音会显得嗡嗡作响,或者带有数字音调的呜咽声,甚至结结巴巴和破碎。每隔一段时间,放入其中一个替换样本,作为“常规”陷阱或拍手的替代品。看看乔恩·霍普金斯(Jon Hopkins)的《睁开眼睛信号》(Open Eye Signal),它是一个很好的例子,说明了这种方法对军乐声音的有效性。

< Bass and drums are often one and the same when it comes to ‘rhythm’. Make sure your bass notes and drum hits don’t clash

节奏部分:一起更好

谈论摇滚乐的辉煌旧时代可能看起来很过时或无关紧要,但总有一些教训可以从录音的黄金时代吸取,这里当然有一个中肯的观点。摇滚乐队的鼓手和贝斯手统称为“节奏部分”。这是因为这两个部分共同提供了赛道的基础。当铅笔线和鼓部分发生冲突,音符相互冲突、量化值不同或模式截然不同时,能量总是会消失。当您在编程时,确保您在贝斯和鼓之间建立了一种关系,将您的节奏锁定在一起。

重新放大编程节拍

对吉他表演进行过DI的吉他手喜欢的一种流行技术是重新放大,这些录音通过混音阶段的放大器并重新录制,就像现场演奏一样。为什么不对您编程或录制的鼓部件尝试这种方法呢?正如我们已经讨论过的那样,添加平行失真通道几乎总是会添加一些松脆且有价值的东西,因此,将干鼓源与重新放大的版本混合起来将添加一些独特的东西是理所当然的。

< Re-amping your drum sounds can give them grit, power and clarity

用盖茨触发其他声音

在原始样本中添加爆裂声、嘶嘶声和其他无关的声音通常会使它们听起来更温暖、更丰富且不那么“数字化”。另一种方法是将纹理声音层添加到音轨中并从节拍触发这些层。出去现场录制环境声音,或者在工作室里安装一个麦克风,录制任何您喜欢的内容作为持续层。然后,在这些音轨上设置一个门,并通过节拍的侧链输入将您编程的节拍输入到这些声音中。每次敲鼓时,大门就会打开,您会听到声音的快照。当大门关闭时,音频文件将被大门静音。这是保持节拍部分发展和变化的好方法。

分离和分离

在混音阶段处理鼓部件时请仔细考虑。您很可能想要对不同的鼓源应用不同的压缩、EQ和混响处理,因此从同一种乐器触发踢腿、诱捕、拍手、帽子和钹并不是一个好的开始。将这些工具分开,以便对每件工具进行单独治疗。然而,请确保您还设置了辅助通道,可以为许多源添加不同数量的相同效果(混响、并行压缩和失真)。最后,确保您有一个鼓组衰减器,以便如果您认为整个鼓处理的音量是错误的,您可以立即调整每个来源。不同的制作人有不同的方式来处理这些需求,但经过深思熟虑,您可以使您的鼓组合变得精简。

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