《Levels》可能是2011年让他一跃成为超级明星的曲目，但也许今年的《Silhouettes》最能概括Avicii，甚至整个EDV的“爆炸”。《剪影》的歌词颂扬“我们向前迈出了一大步”，对于这个时代来说，这是一首完美的赞歌，至少在美国，这个时代可能与1988年英国一样是舞曲的零年。以免我们忘记，这位22岁的DJ兼制作人甚至还没有出生。当《剪影》宣称“我们永远不会回到老派”时，这并不是带着泪眼朦胧的遗憾，而是带着睁大眼睛的兴奋，向这一代人讲述了他们所珍视的“真实性”概念和喜爱的原创Trax 12”系列由许多舞蹈音乐的“老派”前辈举起的《Trax 12》压制作品就像木制品O级一样令人印象深刻和相关，对于他来说，这位面孔新鲜的瑞典人（也被称为蒂姆·伯格林）已经成为了海报男孩。
“《剪影》绝对是一首背后意义重大的曲目，”阿维西说。“歌词代表了我作为一个人和一名艺术家的令人难以置信的成长旅程。不过，我也觉得这适用于电火花加工的发展。美国人目前非常喜欢电火花加工，我想我在正确的时间出现在了正确的地点，这要感谢我的团队。我的声音似乎与美国人产生了联系。他们真的与音乐产生了联系，并且为之疯狂！”
阿维西在纽约传奇的无线电城音乐厅演奏后就回答了DJ Mag的问题，这一事实也表明事情发生了多大的变化。但是，虽然他可能是第一个出现在以主持弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）等人而闻名的场所的“舞蹈”表演者，但在某些方面，阿维西的现场表演–他曾参加过Ultra和Tomorrowland等音乐节，其中他在一个巨大的移动头上表演–与百老汇壮观的表演有更多的共同点，而不是普通的制片人和他的笔记本电脑。
“我想创造一些在电火花加工中不存在的东西，让需求适合其规模，”他解释道。“为什么摇滚音乐会的观众应该是唯一能够欣赏大型作品的人？我们接受了创造体验的挑战，但并非每次演出都是如此。对于我和球迷来说，“现场表演”是与正常俱乐部演出的全新突破。”
尽管阿维西承诺明年将有更多的俱乐部演出，以满足明显呈指数级增长的观众，但他也渴望重返工作室。“我一开始是一名制作人，对于如何开发我的声音，我有很多很棒的想法，”他滔滔不绝地说。“希望这只是我职业生涯的开始，因为我做这件事才三年多一点。未来是一个令人兴奋的地方。”
让“剪影”中关于“未来很长一段路”的台词是最恰当的。