当DJmag赶上Above & Beyond时，他们正在新加坡的一家酒店里，收拾好行李，准备飞往巴厘岛。由托尼·麦吉尼斯（Tony McGuinness）、乔诺·格兰特（Jono Grant）和帕沃·奥拉维·西利亚马基（Paavo Olavi Siljamäki）组成的恍惚三人组也刚刚在印度演出了四场演出，印度近年来已经接受了Above & Beyond融合了时尚舞池节奏、史诗般的钩钩和歌曲创作情感的国家。
“印度现在是我们音乐的重要地方，”帕沃说，“我们曾经出名过一段时间，但一旦越来越多的人拥有高速互联网，我们的追随者就更上一层楼。”
尽管世界因新技术而缩小，但仍有一些地方在2010年启用了Above & Beyond。帕沃补充道：“今年我们做过的最好的演出之一是在摩尔多瓦，我很羞愧地承认我几乎没有听说过那里。”“这与我们的广播节目有很大关系–我们在广播中播放一首歌，周末，无论我们身在何处，人们都会过来索要这首歌，”乔诺解释道。
“音乐过去是本地化的，但现在你可以去世界任何地方，人们都会要求一首歌。当我们刚开始时，它曾经都是关于Radio 1的，但互联网扩大了受众范围。有时我们去一个地方，却不知道那里有观众。”
随着日记越来越繁忙，世界变得越来越小、越来越熟悉并不是空谈。在讨论巡演的财务必要性时，Above & Beyond也非常诚实。“销量下降了，不要让任何人告诉你其他情况，”乔诺说。“我们是最早拥有数字商店的公司之一，但我们必须走上谋生之路。”
他们也欣然承认，他们已经注意到全球经济衰退对俱乐部产生影响的迹象，一些活动失去了赞助，但“人们仍然想出去玩得开心”。值得庆幸的是，三人的Anjunabeats品牌和随之而来的支持结构帮助他们应对了销售额下降和全球金融危机。
帕沃说：“我们非常幸运，因为我们的品牌就像一个由优秀人士组成的家庭，共同工作。”“我们可以听到伟大的音乐，我们试图在现场表演中打破我们的表演。”
尽管事实上，Above & Beyond自认是完美主义者，但他们并没有把事情看得太认真，确保每场演出中的每个元素都能点击–当他们必须向体育场大小的人群表演时，这一点并不小。
帕沃说：“今年在美国举行的电动雏菊嘉年华等活动中，有75，000人参加了演出，这是我们做过的最壮观的演出之一，但无论我们在哪里演出，我们都会努力为人们提供精彩的演出，以确保场地看起来和听起来尽可能好。”
由于所有这些都专注于在全球各地的巡演和表演，他们如何找到时间制作音乐呢？乔诺承认，“疲劳真的会扰乱你的大脑”，因此，在工作室里完成任何事情都很困难。出于这个原因，三人在年初休息了两个月，他们认为这产生了相当大的影响。
“我们有时间制作音乐真的很重要，”乔诺说。他补充道：“这是一门艺术，对于一些DJ来说，他们将自己的名字视为品牌，然后只是在事后添加一些音乐。”
事实上，凭借麦当娜、布兰妮·斯皮尔斯和迪多的混音作品，Above & Beyond更多地将自己视为一个歌曲创作团体，而不是DJ–帕沃说他们“感到很幸运能够成为一个团体”–因此需要花时间在工作室里，而不是在笔记本电脑上大量创作曲目。
他们还相信2010年，恍惚的影响渗透到了室内音乐中。“令人惊讶的是，核心恍惚声向房屋输送了如此多的能量，”乔诺说。“今年我们和史蒂夫·安吉洛一起踢球，他听起来比我们更商业化。”
然而，他们也指出，恍惚状态本身正在放缓。“两年前，我们玩的大部分音乐都在136次/分钟到138次/分钟之间，”帕沃说。“如今，我们完成比赛
虽然2010年只发行了一首Above & Beyond单曲《Anphic》（他们还以Ocean Lab的身份发行了《If I Could Fly》），但他们正在为Tranquility Base的另一个自我制作一首新单曲，并正在为明年发行艺术家专辑做准备，尽管Jono说，“我们去年也这么说–但我们现在走得更远了”。
这张无标题专辑将混合俱乐部曲目和更冷静的音乐，但他们不愿意将其归类。“我们只是在尝试，希望它听起来不错，”乔诺说。